他のエル・グレコの肖像画の中で、無名の修道士の神秘的な存在をこれほど直接に観る者に対峙させる作品はありません。この絵は1609年に描かれ、アーティストがトレドでの最後の年に制作された三位一体修道士の肖像は、長い間歴史家たちを困惑させてきました。モデルの正体は不明で、フアン・デ・アビラではないかと推測する者もいれば、三位一体修道会の匿名のメンバーではないかとも言われていますが、文書は残っていません。この絵の神秘は、その特異な焦点によって高まっています：エル・グレコの多くの宗教的作品とは異なり、この作品は物語性を排除し、ただ人物の探求する視線と画家の明確な手法だけが残されています。 修道士はほぼ等身大で、白い修道服と三位一体修道会の特徴的な赤と青の十字架に包まれています。この修道会はキリスト教の囚人の救済に捧げられています。彼の右手は胸に押し当てられ、謙虚さのジェスチャーか、あるいは無言の誓いを表しているかのようです。一方、左手はローブの折り目から現れ、指はわずかに広がり、形式的でありながら親密なジェスチャーを示しています。背景は影に溶け込み、人物を孤立させ、観る者の注意をその細長い顔と輝く目に引き寄せます。これはエル・グレコの晩年のスタイルの特徴です。ベラスケスの教会の肖像画の威厳ある静けさとは異なり、ここではモデルがほとんど幽霊のように見え、アーティストの緊張した筆致と変わる光によってその存在感が際立っています。 この絵の初期の歴史についてはほとんど知られていません；おそらくエル・グレコが最後の数十年を過ごし、地元の宗教団体の間でパトロンを育てたトレドに留まっていたのでしょう。署名や文書による委託がないため、作品の帰属についての議論が生じましたが、スタイル分析と技術的研究により、これは本物の晩年の作品であることが確認されています。今日、三位一体修道士の肖像はエル・グレコの肖像画の稀な例として認識されており、17世紀初頭のスペインの精神的および芸術的な変革を垣間見ることができ、プラド美術館に展示されており、アーティストがモデルの内面的な生活に持つ持続的な魅力の証となっています。