エル・グレコが1575年頃にヴィンチェンツォ・アナスタージの肖像を描いたとき、彼は現実の勇気がすでに伝説となっている人物を捉えました。ヴィンチェンツォ・アナスタージは、1565年のオスマン帝国によるマルタ包囲戦で決定的な役割を果たした聖ヨハネ騎士団の騎士であり、その包囲はヨーロッパ全体に響き渡るほど激しいものでした。この絵画は、エル・グレコによる最も初期の生存する肖像の一つとして注目されるだけでなく、彼が独自のスタイルを形成する前にイタリア・ルネサンスの教訓を吸収していた短いローマ時代を示しています。 肖像は、アナスタージが武士としての誇りの頂点にある瞬間を捉えています。彼は輝く鎧を身にまとい、一方の手は剣に置き、もう一方の手は兜を持っています。光が磨かれた金属に反射し、座っている者の地位と画家の技術を強調しています。彼の背後には広がる風景があり、アナスタージの勇気が試されたより広い世界をほのめかしています。直接的な視線と直立した姿勢は警戒心と準備を示し、胸にかけられた華やかな鎖は彼の騎士の身分を示しています。ティツィアーノの肖像画のより心理的な内省とは異なり、エル・グレコはここで尊厳と存在感に焦点を当て、鋭い輪郭と冷たいパレットを使用して主題を背景から際立たせています。 この絵画の初期の歴史は完全には記録されていませんが、マルタ大包囲戦後のアナスタージの業績を記念するために委託された可能性があります。これは、エル・グレコのイタリア時代の肖像画の稀な例であり、彼がスペインに移る前のものです。現在、ヴィンチェンツォ・アナスタージの肖像はニューヨークのメトロポリタン美術館に収蔵されており、アーティストの形成期を垣間見ることができます。これは、ヴェネツィアの色彩、ローマの形、そしてすぐにエル・グレコのスペインの傑作を定義することになる個性をつなぐものです。