1917年に赤い髪の女性が初めて展示されたとき、それはパリ警察が不適切としてギャラリーを閉鎖させた悪名高い個展の一部でした。この展覧会はベルテ・ヴェイユのギャラリーで開催され、ウィンドウには一列のヌードが展示されていましたが、その中でこの肖像画は衣服を着た神秘的な存在感で際立っていました。モデルの正体は不明のままで、モディリアーニの伴侶であるジャンヌ・エビュテルヌではないかとする説もあれば、匿名のモデルだと考える人もいます。確かなのは、この絵の haunting gaze と引き伸ばされた形が、アメデオ・モディリアーニの短くも熱狂的なキャリアの中での独自のビジョンの象徴となったことです。 女性のアーモンド型の目、傾いた頭、そして燃えるような髪が観る者を内省の瞬間へと引き込みます。彼女の顔は、マスクのようでスタイライズされ、個性と原型の間を漂っているように見えます。これはモディリアーニのアプローチの特徴であり、アフリカの彫刻やイタリア・ルネサンスの肖像画に影響を受けています。背景は簡素で、モデルの表情と彼女の髪と肌の微妙な色の遊びに全ての注意が向けられています。ルノワールの豊かで生き生きとした肖像とは異なり、モディリアーニの人物は凝縮されており、その感情は表面下で煮えたぎっています。大胆な筆致で描かれた赤い髪は、王冠であり、モデルの内面的な生活の信号でもあります。 アメデオ・モディリアーニの作品の多くと同様に、赤い髪の女性の正確な歴史は不確かさに包まれています。アーティストは詳細な記録をほとんど残さず、彼の多くの絵画はパリのディーラーを通じて手を変え、ヨーロッパやアメリカに広がりました。今日、この絵はモディリアーニの成熟したスタイルの重要な例として認識されており、1920年の早すぎる死の直前の創造的な高まりの時期に制作されました。その旅は20世紀初頭の芸術界の動乱を反映しており、かつて物議を醸したモディリアーニの肖像は、今やその独特の美しさと心理的深さで称賛されています。