最初に目を引くのは、ローマ装飾第1号における古代ローマの装飾の圧倒的な活気であり、神話の獣、豊かな植物、そして人間と動物のハイブリッドのパレードの中で渦巻いている様子が捉えられています。各パネルはそれぞれ独自の世界を持ちながらも、同じ不安定なエネルギーで結ばれています。翼のあるグリフォンが裸の若者に向かい合い、彼らの出会いはあいまいな儀式や挨拶の瞬間に凍結されています。一方では、サテュロスが壺を抱え、アカンサスの葉が無限に外側に螺旋を描いています。光は、オーカーとセピアの慎重なグラデーションで描かれ、すべてのカールと羽を際立たせ、これらの形がいつでも石の起源から解き放たれるかのような錯覚を与えます。 このカラーリトグラフは、オーウェン・ジョーンズによって1856年に制作され、ロンドンのB.クワリッチによって出版され、19世紀の装飾の文法への魅力を証明しています。美は研究され、カタログ化され、そして何よりも古代から学ぶことができるという考え方です。このような作品は単なる装飾ではなく、現代の世界でローマの栄光を復活させようとする建築家、デザイナー、職人のためのガイドでした。この版画がポロナデジタルライブラリーに存在することは、その制作から150年以上経った今でも、装飾の言語がどのように時代を超え、大陸を越え、そして今やデジタル空間を越えているかを思い出させてくれます。ここにあるすべての巻物と装飾は、観客に再び見つめ直し、ローマ人がかつて想像した美の論理を辿るように促しています。