他のどの画家もエル・グレコのように聖フランシスの多くのバージョンを描いたことはなく、聖フランシスと兄弟レオの死についての瞑想は、聖人の忠実な仲間である兄弟レオが珍しく含まれていることで際立っています。エル・グレコはフランシスの姿を十数回描きましたが、この約1600年の作品は、二人の修道士の間の特に個人的な瞬間を捉えています。絵画の雰囲気と焦点は非常に独特で、学者たちは長い間、フランシスコ会のパトロンのためのプライベートな委託作品だったのか、より広く信仰的な使用を意図していたのかを議論してきました。その haunting な雰囲気は、同時代のスペインの神秘主義者たちと比較され、彼らの死と謙遜に関する著作はトレドで広く読まれていました。 シーンは深い瞑想の瞬間に展開します。痩せた聖フランシスはシンプルな修道服に包まれ、頭蓋骨の前にひざまずいています。これは死の究極の象徴であり、兄弟レオは小柄でためらいがちに近くで祈っています。彼らの足元にある骨と暗く渦巻く背景は、観客に死の現実を思い出させます。フランシスの視線は固定され、手はしっかりと握られており、苦しみの意味と復活の希望に葛藤しているかのようです。光がフランシスの顔と手に鋭く当たり、彼を周囲から隔てています。これはカラヴァッジョが自身の宗教作品で行った手法に似ていますが、エル・グレコの引き伸ばされた形と揺らめく筆致は明らかに彼自身のものです。フランシスの腰にある鎖は悔い改めの印であり、開かれた本はおそらく聖フランシスの規則で、死と信仰についての瞑想を完成させています。 この絵画の正確な初期の歴史は不明であり、エル・グレコのトレド時代の作品にしばしば見られることです。おそらく、フランシスコ会の修道院や反宗教改革の信仰の呼びかけに触発された世俗のパトロンの家にある私的な信仰のコレクションの一部を形成していたのでしょう。何世紀にもわたり、この絵画の帰属はその独特のスタイルと繰り返されるモチーフのおかげで、真剣に疑われることはありませんでした。今日、聖フランシスと兄弟レオの死についての瞑想は、エル・グレコの晩年の宗教的ビジョンの重要な例として認識されており、彼の芸術がますます内面的で表現的になり、イタリアの同時代の自然主義から離れていった瞬間を示しています。現在、この作品は主要なヨーロッパのコレクションに所蔵されており、その静かで不安な世界に観客を招き続けています。