他のどの主題もエル・グレコがマリア・マグダレナにこれほど頻繁に戻ることをインスパイアしたものはありません。彼女の悔悛を描いたバージョンは少なくとも6つ知られており、それぞれ独自のムードと神秘を持っています。1570年に描かれたこの初期の悔悛するマリア・マグダレナは、転換点を示しています。エル・グレコはクレタ島からイタリアに到着したばかりで、ヴェネツィアの色彩とローマのドラマを吸収しながら、すでに彼自身の独特なスタイルを形成しつつありました。この絵の技法は不明であり、その興味を増していますが、感情の強度は明らかで、移行中のアーティストの落ち着かない精神を捉えています。 キャンバスの中心には、マリア・マグダレナが瞑想の中にひざまずき、手を合わせ、目を上げてまるで許しを求めているかのようです。画家は彼女の悔悛の瞬間を捉え、周囲には象徴が散りばめられています。彼女の側にある頭蓋骨は死を思い起こさせ、開かれた本は精神的な学びの象徴であり、微かに光る壺は彼女がキリストに塗った香油を指し示しています。光が彼女の顔と腕に劇的に降り注ぎ、彼女を背後の影の世界から隔てています。これはエル・グレコが後の作品でさらに洗練させる手法です。ティツィアーノの豊かなマグダレナとは異なり、この人物は細身で禁欲的であり、彼女の悲しみは長い四肢と震える色彩で表現されています。 この絵の初期の歴史は不明です。委託や元のパトロンの記録はなく、何世紀にもわたるその旅路はほとんど文書化されていません。明らかなことは、これはエル・グレコのイタリア時代に属し、スペインに移る前であり、彼の成熟したスタイルが花開く前の作品であるということです。このような作品は、彼のビザンチン伝統と西洋の革新を融合させたことで、ヴェネツィアやローマのサークルの中で彼の評判を確立するのに役立ちました。今日、悔悛するマリア・マグダレナは、アーティストの不安な実験とその主題の持続的な魅力の証として立っています。