ジャン＝オノレ・フラゴナールが1771年、ルイ15世の最後の愛人であるデュ・バリー夫人からルーヴシエンヌの新しいパビリオンの装飾を依頼されたとき、彼は名声の絶頂にありました。しかし、アーティストの評判にもかかわらず、この委託は失望に終わりました。デュ・バリー夫人はフラゴナールの全シリーズ、愛の進行：追跡を拒否し、別の画家であるジョゼフ＝マリー・ヴィアンの作品に置き換えました。その理由は、当時の文書に記されているように、フラゴナールの華やかなロココスタイルが1770年代後半の新しい、より控えめな趣向には合わなくなったからです。この突然の拒絶は、絵画を数十年間無宿にし、その運命は以降、芸術史家たちの興味の対象となりました。 シリーズの第2のシーンである追跡では、若い紳士が豊かな茂みの中の庭で愛する人に一輪のバラを捧げています。この瞬間は、ためらいと希望の間に浮かんでいます。求婚者の伸ばされた腕と真剣な視線は、花束をしっかりと抱えた女性の控えめで半回転した姿勢と対照を成しています。大理石の彫像と cascading greenery がカップルを囲み、ヴェルサイユの秘密の庭や求愛儀式の劇的さを呼び起こします。バラは愛の象徴であり、庭の隠れたアークは無邪気さと興味をほのめかしています。ブーシェやグリューズによるより控えめな愛の描写とは異なり、フラゴナールの恋人たちは私的な幻想の世界に没入し、画家のエネルギッシュな筆致と輝くパレットによって感情が高められています。 デュ・バリー夫人によって拒否された後、愛の進行の4つの大きなキャンバスはフラゴナールの手元に残り、彼は最終的にそれらをグラースのいとこの別荘に設置しました。20世紀初頭まで、このシリーズは再発見されず、アメリカのコレクターであるヘンリー・クレイ・フリックによって取得され、ニューヨークに持ち込まれました。現在、追跡とその仲間たちはフリックコレクションに収蔵され、フランスのロココ絵画のハイライトとして称賛されています。フラゴナールにとって、このエピソードは転機を意味しました。時代の趣向の変化は彼のスタイルを置き去りにし、彼は二度とこのような規模や名声のある委託を受けることはありませんでした。