エル・グレコの作品《聖母子と聖アンナ》ほど学者たちの間で議論を呼んだ絵画は少ない。この作品の正確な委託は不明だが、芸術家の作品の中で珍しい主題であり、現在プラド美術館にある少なくとも別のバージョンが存在することから注目に値する。この絵画の渦巻くエネルギーと伸びた人物は、公共の展示ではなく、私的な崇拝のために意図されたのではないかと推測する人もいる。その異例の構図と、人物間の優しさに満ちた、ほとんど演劇的な相互作用は、1600年頃のエル・グレコの成熟したスタイルについての議論の基準となっている。 シーンの中心には、聖母マリアの母である聖アンナが、娘とキリストの子供の後ろに保護的に座っている。エル・グレコは親密な接触の瞬間を選んでいる：アンナの手は優しくマリアの肩に置かれ、マリアは前に身を乗り出し、観客に幼子イエスを示している。三人は三角形の抱擁を形成し、彼らの伸びた形と表現豊かなジェスチャーはエル・グレコの晩年の典型である。渦巻く布地と超自然的な光が、祝福の手を挙げるキリストの子供に注意を集中させる。心理的複雑さを強調するレオナルドの有名な《聖母子と聖アンナ》とは異なり、エル・グレコのバージョンは、精神的な即時性と世代間の神秘的な絆についてすべてである。 この絵画の歴史を通じた旅は完全には記録されていないが、一般的にはエル・グレコがトレドで多作だった頃、約1600年に制作されたと考えられている。そのスタイルは、芸術家の晩年の様式を反映しており、彼の人物はより伸びやかになり、色彩はより大胆になった。この絵画が現代の美術館システムに入る前の出所は不明であり、スペインの地元のパトロンや宗教機関のために制作されたエル・グレコの多くの作品に共通する運命である。今日、《聖母子と聖アンナ》は、芸術家の独自のビジョンの証として、ビザンチンの伝統とスペイン・ルネサンスの表現の高みをつなぐものとして立っている。