누가 Pontormo 의 성모와 아기 예수, 책의 성모 를 위해 그렸는지, 또는 정확히 언제 제작되었는지는 확실하지 않지만, 이 그림의 친밀한 규모와 부드러운 분위기는 많은 사람들이 그것이 교회 제단이 아닌 개인적인 경배를 위해 의도되었을 것이라고 믿게 만들었습니다. 이 작품의 별명인 '책의 성모'는 성모가 손에 안고 있는 작은 책에서 유래하며, 이 세부 사항은 학자들 사이에서 그 상징적 의미와 예술가의 의도에 대한 논쟁을 불러일으켰습니다. 고전 르네상스의 웅장하고 공공적인 성모상과는 달리, 이 그림은 관객을 신성한 인물들과의 조용하고 개인적인 만남으로 초대합니다. 장면의 중심에는 성모 마리아가 무릎에 아기 예수를 앉히고, 그녀의 시선은 그녀가 들고 있는 열린 책에 내려져 있습니다.

아기는 생기 있고 경계심을 가지고 손을 뻗어 페이지를 넘기거나 어머니의 손을 잡으려는 듯한 모습으로, 놀이와 학습 사이의 경계를 흐리게 합니다. 책 자체는 지혜와 예언의 일반적인 상징으로, 종종 성경이나 기도서로 해석되며, 마리아가 새로운 이브로서의 역할과 그리스도의 운명을 암시합니다. 어머니와 아들 간의 부드럽고 거의 개인적인 상호작용은 Pontormo 의 특징적인 부드럽고 빛나는 색채와 늘어난 형태로 표현되며, Leonardo da Vinci 의 실타래를 감는 성모 의 영향을 떠올리게 하지만, 감정과 움직임에 대한 뚜렷한 매너리즘의 감수성을 가지고 있습니다. 이 Pontormo 의 기원과 초기 역사에 대한 정보는 불확실하며, 그 위탁이나 소유권에 대한 현대 기록이 남아 있지 않습니다.

미술사학자들은 이를 예술가의 초기 작품 중 하나로 분류하며, 르네상스의 조화와 새로운 매너리즘 스타일화 사이의 균형을 지적합니다. 수세기 동안 이 그림은 개인 소장품을 통해 조용히 흐르며, 이탈리아에서 많은 종교 이미지가 강제로 이동하게 된 혼란을 피했습니다. 오늘날 성모와 아기 예수, 책의 성모 는 Pontormo 의 경배 예술의 드문 예로 인식되며, 그 부드러운 인간성과 마리아 이미지 전통 내에서의 미묘한 혁신으로 소중히 여겨집니다.