요하네스 베르메르가 붉은 모자 소녀를 제작할 때 어떤 매체를 사용했는지는 아무도 확실히 알지 못하며, 이 사실은 학자들을 계속해서 혼란스럽게 하고 있습니다. 그의 다른 캔버스 작품들과는 달리, 이 작은 그림은 나무 패널 위에 그려졌으며, 기술 분석을 통해 색소나 결합제를 명확히 식별할 수 없었습니다. 그림의 불확실한 기법과 특이한 지지체는 그것이 완성된 작품인지 아니면 연구인지에 대한 활발한 논의를 불러일으켰습니다.

심지어 이 작품이 정말로 베르메르에게 귀속되어야 하는지 의문을 제기하는 사람들도 있지만, 대부분의 전문가들은 이제 그것이 그의 작품이라는 데 동의합니다. 젊은 여성은 입술을 벌린 채 마치 말을 하려는 듯 그림자 속에서 관객을 향해 돌아보고 있습니다. 그녀는 극적인 크기와 색상의 화려한 붉은 모자를 쓰고 있으며, 파란색 로브와 빛나는 흰색 칼라로 강조되고 있습니다. 빛이 그녀의 얼굴에 극적으로 떨어지며 그녀의 표정을 친밀하면서도 신비롭게 보이게 합니다.

깃털 모자는 네덜란드 초상화에서 유행하지만 드문 액세서리로, 시선을 끌고 놀이 또는 가면무도회의 느낌을 암시합니다. 베르메르의 다른 초상화에 등장하는 공식적이고 내성적인 모델들과는 달리, 이 소녀의 직접적인 시선과 비공식적인 자세는 매우 즉각적으로 느껴지며, 프란스 할스의 생동감 있는 인물 연구를 떠올리게 합니다. 붉은 모자 소녀는 베르메르 생전의 어떤 알려진 목록에도 기록되지 않았으며, 그 초기 역사 또한 불분명합니다. 19세기에 등장했을 때 이미 저작권이 논란이 되었지만, 그 기술과 스타일에 대한 면밀한 연구는 베르메르의 후기 작품 중에서의 위치를 확인했습니다.

현재 이 작품은 워싱턴 D.C.의 국립미술관에 소장되어 있으며, 그 작은 크기와 보석 같은 색상은 여전히 많은 주목을 받고 있습니다. 이 그림은 베르메르의 작품 중 자발성과 실험 정신으로 두드러지며, 예술가가 이례적인 자유로 작업하는 드문 모습을 제공합니다.