누가 1519년 라파엘이 그린 젊은 여성 초상의 모델이 되었는지는 확실히 알려져 있지 않지만, 그녀의 정체성은 수세기 동안 열띤 논쟁의 주제가 되어왔습니다. 어떤 이들은 그녀가 라 포르나리나, 제빵사의 딸이자 예술가의 뮤즈로 알려져 있다고 주장하고, 다른 이들은 그녀가 라파엘의 불행한 죽음 몇 달 전에 영원히 기록된 로마의 귀족 여성이라고 믿고 있습니다. 이 그림의 저자에 대한 의문도 한때 제기되었지만, 붓질과 구성을 면밀히 연구한 결과, 라파엘의 손으로 그려진 마지막 작품 중 하나로 확인되었습니다.

이는 예술가가 전성기에 남긴 잊을 수 없는 작별 인사입니다. 젊은 여성은 차분한 자신감을 가지고 관객과 시선을 맞추며, 그녀의 어두운 눈은 섬세한 그림자에 의해 강조되고, 입술은 희미하고 신비로운 미소를 띠고 있습니다. 그녀의 의상은 화려하지만 절제된 느낌을 줍니다: 벨벳 소매, 투명한 베일, 목에서 반짝이는 간단한 금 체인.

각 요소는 라파엘의 후기 초상화에서 전형적으로 볼 수 있는 세심한 주의로 표현되었으며, 장식보다 심리적 존재감이 우선시됩니다. 부드러운 빛에 감싸인 그녀의 얼굴의 부드러운 표현은 레오나르도 다 빈치의 모나리자를 떠올리게 하지만, 라파엘의 모델은 더 개방적이고 경계가 덜하며, 화가의 섬세한 피부와 직물 처리로 그녀의 개성이 드러납니다. 이 그림의 초기 역사는 불분명하며, 최초의 소유자나 의뢰자에 대한 기록이 남아 있지 않습니다.

18세기까지 이 작품은 로마의 보르게세 가문 소장품에 들어갔으며, 라파엘의 초상화의 대표적인 예로 찬사를 받았습니다. 시간이 지나면서 이 작품은 여러 손을 거쳐 갔고, 특히 그 귀속에 대한 복원 및 학문적 검토의 대상이 되었습니다. 오늘날 젊은 여성 초상은 라파엘의 인간 영혼에 대한 지속적인 매력을 증명하는 작품으로 남아 있으며, 하이 르네상스의 마지막이자 가장 친밀한 성과 중 하나로 인정받고 있습니다.