누구나 엘리자베타 곤자가 초상화를 바라보면, 앉아 있는 여성의 비범한 헤드드레스를 무시할 수 없다. 그것은 검은색 발조로, 초승달 모양으로 엘리자베타와 밀접하게 연관되어 있어 르네상스 이탈리아 전역에서 유행을 이끌었다. 이 초상화는 라파엘에 의해 1504년경에 그려졌으며, 우르비노 공작부인을 담고 있다.

그녀는 자신의 시대에 지성과 예술 후원자로서의 역할로 유명했다. 이 그림의 작가에 대해서는 한때 논란이 있었지만, 현재 대부분의 학자들은 이것이 라파엘이 피렌체에서 형성기 동안 제작한 초기 작품이라고 동의하고 있다. 그러나 앉아 있는 여성의 정체성은 19세기까지 확인되지 않았으며, 메달 및 서면 설명과의 비교를 통해 해결되었다. 엘리자베타는 곧게 앉아 있으며, 시선은 차분하고 절제되어 있고, 손에는 부와 순결을 상징하는 진주 목걸이를 감고 있다.

그녀의 화려한 의상—풍부한 검은 벨벳, 금색 자수, 그리고 그 상징적인 발조—은 문학과 학문의 중심지인 우르비노의 세련된 궁정에서 그녀의 지위를 나타낸다. 그녀의 표정에서 보이는 차가운 거리감과 그녀의 특징을 정밀하게 묘사한 것은 그녀의 개인적인 존엄성을 암시할 뿐만 아니라 르네상스 공작부인에게 기대되는 권력과 우아함의 미세한 균형을 제시한다. 레오나르도 다 빈치의 모나리자와는 달리, 후자의 미소가 관객을 초대하는 반면, 라파엘은 우리를 정중한 거리에서 지켜보게 하여 엘리자베타의 공적 인물로서의 역할을 강조한다. 이 그림의 초기 역사는 불분명하며, 이 시기의 여성 초상화에서 자주 보이는 경우처럼, 아마도 엘리자베타의 궁정에서의 지위를 기념하기 위해 의뢰되었을 것이다.

수세기 동안, 이 작품은 다양한 컬렉션을 거치며, 때때로 잘못 귀속되거나 라파엘의 후기에 더 유명한 작품들에 가려지기도 했다. 오늘날 엘리자베타 곤자가 초상화는 라파엘의 초상화의 중요한 예로 인식되며, 그가 페루지노의 영향에서 로마 시대의 더 심리적으로 복잡한 인물로의 전환을 나타낸다. 현재 이 작품은 피렌체의 우피치 미술관에 걸려 있으며, 앉아 있는 여성의 유산과 젊은 예술가의 성장하는 기량을 증명하고 있다.