엘 그레코의 성 프란시스의 황홀경은 두 개의 버전이 완전히 같지 않습니다. 학자들은 이 주제로 아티스트가 그린 10여 점의 그림을 확인했으며, 각 작품은 포즈, 배경 및 표정에서 미세한 차이를 보입니다. 스페인에서 엘 그레코의 경력 전반에 걸쳐 그려진 이러한 작품의 수는 그의 후원자들 사이에서 성 프란시스의 엄청난 인기와 화가 자신이 성인의 신비로운 경험에 매료되었음을 암시합니다.

일부 버전은 개인적인 경배를 위해 의뢰되었고, 다른 것은 수도원 주문을 위해, 그리고 몇몇은 그 출처가 여전히 불확실한 상태에서 공개 시장을 위해 그려졌을 가능성이 있습니다. 이 주제의 반복은 엘 그레코가 영적 황홀경과 육체적 존재 사이의 경계를 탐구할 수 있게 하였으며, 이러한 긴장감은 그의 스타일의 특징이 되었습니다. 이 특정한 비전에서 성 프란시스는 신성한 황홀경의 순간에 포착되어 있으며, 그의 마른 얼굴은 어둠을 가르는 초자연적인 빛의 기둥을 향해 들어 올려져 있습니다.

성인의 손은 성흔을 지니고 있으며, 고통 속에서가 아니라 경외심으로 펼쳐져 있고, 그의 발 아래에 있는 해골은 관객에게 죽음과 세속적인 것의 포기를 상기시킵니다. 소용돌이치는 길고 늘어진 형태와 전기적인 팔레트는 분명히 엘 그레코의 것이며, 그는 조반니 벨리니의 더 현실적인 사막의 성 프란시스와 같은 초기 이탈리아 묘사의 차분한 사실주의를 거부했습니다. 여기서 풍경은 붓질의 폭풍으로 녹아들고, 성인의 로브는 내면의 불꽃으로 물결치는 것처럼 보이며, 보이지 않는 것을 가시화합니다.

이 버전의 정확한 기원은 여전히 불확실하며, 초기 소유 기록은 남아 있지 않습니다. 분명한 것은 엘 그레코가 성 프란시스에게 반복적으로 돌아온 덕분에 이 그림들이 그의 경력 대부분을 보낸 톨레도에서 매우 인기가 있었다는 것입니다. 수세기 동안 성 프란시스의 황홀경의 버전은 유럽과 미국의 박물관 및 개인 소장품으로 흘러들어갔으며, 때때로 추종자나 작업실 보조원에게 잘못 귀속되었다가 현대 학문에 의해 엘 그레코와 확실히 재연결되었습니다.

오늘날 각 그림은 아티스트의 독특한 비전과 성 프란시스의 이야기의 지속적인 힘을 증명하는 증거로 남아 있습니다.