エル・グレコによる聖フランシスの恍惚には、全く同じバージョンは存在しません。学者たちは、アーティストによるこのテーマに関する十数点の絵画を特定しており、それぞれがポーズ、設定、表情に微妙な違いを持っています。エル・グレコがスペインでのキャリアを通じて描いたこれらの作品の数の多さは、彼のパトロンの間で聖フランシスが非常に人気であったこと、そして画家自身が聖人の神秘的な体験に魅了されていたことを示唆しています。いくつかのバージョンは私的な崇拝のために委託され、他は修道院のために、そしていくつかはその出所が不明なまま、オープンマーケットのために描かれた可能性があります。このテーマの繰り返しは、エル・グレコが霊的な恍惚と身体的存在の境界を探求することを可能にし、この緊張感は彼のスタイルの特徴となりました。 この特定のビジョンでは、聖フランシスは神聖な恍惚の瞬間に捉えられ、彼の痩せた顔は暗闇を切り裂く超自然的な光の束に向けられています。聖人の手は聖痕を持ち、痛みではなく畏敬の念を抱いて広げられ、彼の足元にある頭蓋骨は観る者に死と地上的なものの放棄を思い起こさせます。渦巻く伸びた形状と電気的なパレットは、エル・グレコのものであり、彼はジョヴァンニ・ベリーニのより地に足のついた砂漠の聖フランシスのような、以前のイタリアの描写の穏やかなリアリズムを拒否しました。ここでは、風景が筆致の嵐に溶け込み、聖人のローブは内なる炎で波打っているように見え、目に見えないものを可視化しています。 このバージョンの正確な起源は不明ですが、その初期の所有記録は残っていません。明らかなのは、エル・グレコが聖フランシスに繰り返し戻ってきたことで、これらの絵画がトレドで非常に求められたことです。彼がキャリアの大部分を過ごした場所です。何世紀にもわたり、聖フランシスの恍惚のバージョンは、ヨーロッパやアメリカの博物館や個人コレクションに流れ込み、時にはフォロワーやワークショップの助手に誤って帰属され、現代の学問によってエル・グレコにしっかりと再接続されました。今日、各絵画は、アーティストの独自のビジョンと聖フランシスの物語の持続的な力の証として存在しています。