엘 그레코의 성 마태는 두 버전이 정확히 같지 않으며, 오비에도의 캔버스는 1590년경 톨레도의 산 비센테 교회를 위해 그려진 사도 시리즈의 일환으로 드문 거의 완전한 사도화의 일부로 두드러집니다. 수세기 동안 분산되거나 잃어버린 많은 사도화와 달리, 오비에도 그룹은 거의 모든 열두 사도에 대한 예술가의 원래 비전을 보존하고 있습니다. 이러한 연속성은 스페인이 반종교개혁 이후 가톨릭 정체성을 강력하게 방어하고 있던 시기에 엘 그레코의 진화하는 스타일과 종교적 상상력을 독특하게 엿볼 수 있는 창을 제공합니다. 성 마태(오비에도)에서 복음자는 조용한 영감을 받는 순간에 포착됩니다.

화가는 마태가 첫 번째 복음서의 저자로서의 상징인 책을 들고 신의 인도를 기다리는 듯 하늘을 바라보는 모습을 보여주기로 선택했습니다. 길쭉한 인물, 좁은 얼굴, 표현력이 풍부한 손은 전형적인 엘 그레코의 스타일입니다: 늘어난 해부학과 깜박이는 거의 초자연적인 빛을 통해 표현된 영적 강도. 배경은 정의되지 않은 폭풍 같은 안개로, 마태의 몰입한 표정에 모든 주의를 집중시킵니다.

카라바조의 세속적이고 극적인 성 마태의 소명과 비교할 때, 엘 그레코의 비전은 초현실적이며 내러티브 행동보다는 신앙의 내면의 불꽃에 더 관심이 있습니다. 사도화의 원래 위임은 아마도 톨레도의 지역 후원자로부터 왔겠지만, 그림들은 곧 북쪽으로 오비에도 대성당으로 이동하여 수세기 동안 남아 있었습니다. 그들의 여정은 나폴레옹의 침략과 이후의 세속화 과정에서 산재하거나 파괴된 많은 스페인 종교 작품들의 운명을 피하게 했습니다. 현재 오비에도의 성 마태는 도시의 예술 컬렉션의 초석이며, 엘 그레코의 후기 르네상스에서 베네치아 색채, 비잔틴 아이콘, 스페인 신비주의의 종합을 추적하는 학자들에게 중요한 기준점입니다.

이 그림의 매체에 대해서는 여전히 논란이 있지만, 일반적으로 엘 그레코의 당시 관행에 따라 캔버스에 유화로 간주됩니다.