1875년 귀스타브 도레가 부르고스의 거지들을 처음 전시했을 때, 평론가들은 그가 스페인 빈곤을 묘사한 냉철한 사실주의에 충격을 받았습니다. 이는 그가 1870년대 초 스페인을 여행하면서 직접 경험한 주제였습니다. 도레의 여행은 찬사를 받은 삽화집을 낳았지만, 이 그림은 그 음침하고 기념비적인 접근 방식으로 독특하게 자리 잡고 있습니다.

이 작품의 데뷔는 사회 문제에 대한 유럽의 관심이 높아지는 시기와 맞물려 있었고, 도레의 빈곤 묘사는 그 직설성 덕분에 찬사와 비판을 동시에 받았습니다. 이 그림의 수용은 예술의 사회 개혁에서의 역할에 대한 논쟁을 반영하며, 일부 동시대 사람들은 도레의 거지들이 "너무 현실적이고, 너무 가까워서 불편하다"고 주장했습니다. 부르고스의 거지들의 중심에는 카스티야 도시의 먼지투성이 변두리에서 함께 모여 있는 누더기 옷을 입은 인물들이 있습니다. 도레는 불안한 휴식의 순간을 선택했습니다: 성인들의 지친 얼굴은 관객을 향하고, 아이들은 어머니에게 매달리거나 땅에 누워 잠을 자고 있습니다.

부서진 목발, 너덜너덜한 담요, 빈 그릇은 단순한 소품이 아니라 결핍의 뚜렷한 신호입니다. 이 그룹 위로 떨어지는 희미한 빛은 그들을 먼 도시의 성벽과 격리시켜 그들의 배제감을 강조합니다. 무리요의 낭만화된 거지들과는 달리, 도레의 인물들은 감상적이지 않습니다; 그들의 존엄성은 이상화가 아니라 인내에 있습니다. 부르고스의 거지들의 정확한 매체는 불확실합니다.

일부 자료는 유화라고 제안하고, 다른 자료는 수채화 또는 혼합 기법이라고 제안하여 도레가 화가이자 일러스트레이터로서의 다재다능함을 반영합니다. 이 그림의 초기 역사는 잘 문서화되어 있지 않지만, 19세기 후반 또는 20세기 초에 공공 컬렉션에 들어가기 전에 개인 수집가들 사이에서 유통되었을 것으로 여겨집니다. 오늘날 이 작품은 도레가 스페인 주제에 짧지만 강렬하게 관여했던 증거로 남아 있으며, 이 시기는 그의 후속 작품에 깊은 영향을 미쳤습니다.

그의 더 유명한 판화들과는 달리, 이 그림은 도레가 자신의 시대의 현실에 맞서겠다는 의지를 드러내며, 그 지속적인 전시는 관객들이 그가 제기한 사회적 질문에 대해 고민하도록 초대합니다.