카라바조가 1608년 시라쿠사에 도착했을 때, 그는 도망자이자 폭력에 의해 낙인 찍힌 남자였습니다. 그는 산타 루치아 알 세폴크로 교회를 위해 성 루치아의 매장을 그려달라는 의뢰를 받았습니다. 이 그림은 카라바조가 법의 보호를 찾고 있는 동안 도시 성직자들의 감시 아래 급히 완성되었습니다.

이 작품은 그가 시칠리아에서 제작한 유일한 알려진 그림으로 남아 있으며, 전설에 따르면 그는 나폴리에서의 싸움에서 입은 상처에서 회복 중에 이 작품을 완성했다고 합니다. 예술가의 격동적인 삶이 캔버스에 스며들어 장면에 원초적이고 불안한 에너지를 더하는 것 같습니다. 이 그림은 성 루치아의 순교 이후 순간을 포착하고 있으며, 두 명의 묘지 파는 사람들이 그녀의 시신을 땅에 내리고 있습니다. 그들의 근육질 팔은 그녀의 무게를 견디고 있습니다.

성녀의 창백하고 생명 없는 모습은 그녀를 둘러싼 어두운 익명의 인물들과 극명한 대조를 이루고 있으며, 무릎을 꿇고 있는 여성(그녀의 어머니로 여겨짐)을 포함한 소수의 애도자들이 무덤 가장자리에서 슬퍼하고 있습니다. 주교는 그의 미트라로 식별되며, 장례를 주관하고 그의 제스처는 축복과 작별을 동시에 의미합니다. 카라바조의 극적인 빛의 사용은 루치아의 몸을 고립시키고 주변 인물들을 그림자로 덮어 관객의 시선을 그녀의 희생에 집중시킵니다.

도메니키노와 같은 성녀의 초기 묘사와는 달리, 카라바조는 서사적 세부사항과 초자연적 요소를 제거하고 장면을 즉각적인 물리적 현실에 뿌리내리게 합니다. 이 그림의 여정은 창작자만큼이나 힘들었습니다. 원래 시라쿠사의 성녀의 무덤 위에 설치된 성 루치아의 매장은 수세기 동안의 방치, 전쟁, 복원 시도로 인해 표면이 상처를 입고 원래 색상이 흐려졌습니다. 학자들은 카라바조가 작품의 일부를 보조자에게 완성하게 했는지에 대해 논쟁하고 있으며, 이는 그 거친 실행과 당시 아티스트의 건강 상태 저하 때문입니다.

오늘날 이 그림은 시라쿠사에 남아 있으며, 산타 루치아 알라 바디아 교회에 전시되어 카라바조의 후기 스타일과 그의 경력의 가장 어두운 순간에서도 진리를 향한 끊임없는 추구를 증명합니다.