1608年、カラヴァッジョがシラクーサに到着したとき、彼は逃亡者であり、暴力に刻まれた男でした。彼はサンタ・ルチア・アル・セポルクロ教会のために聖ルチアの埋葬を描くよう依頼されました。この絵は、カラヴァッジョ自身が法律からの避難所を求めている間、街の聖職者たちの監視の下で急いで完成されました。この作品は、彼がシチリアで制作した唯一の知られている絵画として残っており、伝説によれば、ナポリでの喧嘩で負った傷から回復している最中に描かれたとされています。アーティスト自身の波乱に満ちた人生がキャンバスに染み込み、シーンに生々しく不安定なエネルギーを与えています。 この絵は、聖ルチアの殉教後の瞬間を捉えており、彼女の体が二人の墓掘りによって地面に下ろされています。彼らの筋肉質な腕は彼女の重さに耐えています。聖女の青白く無気力な姿は、彼女を取り囲む暗い無名の人物たちと鮮やかな対比を成し、跪いている女性（彼女の母親と考えられている）を含む少数の哀悼者たちが墓の端で悲しんでいます。主教は彼のミトラによって識別され、埋葬を司り、その仕草は祝福と別れの両方を表しています。カラヴァッジョの劇的な光の使い方は、ルチアの体を孤立させ、周囲の人物を影に落とし、観客の視線を彼女の犠牲に集中させます。ドメニキーノなどの聖女の早期の描写とは異なり、カラヴァッジョは物語の詳細や超自然的な要素を取り除き、シーンを直接的な物理的現実に根付かせています。 この絵の旅は、その創作者と同様に困難でした。元々シラクーサの聖女の墓の上に設置されていた聖ルチアの埋葬は、何世紀にもわたる無視、戦争、修復の試みを経て、その表面は傷つき、元の色は鈍くなっています。学者たちは、カラヴァッジョが作品の一部を助手に完成させたかどうかを議論していますが、それはその粗い実行と当時のアーティストの健康状態の低下によるものです。今日、この絵はシラクーサに残り、サンタ・ルチア・アッラ・バディア教会に展示されており、カラヴァッジョの晩年のスタイルと、彼のキャリアの最も暗い瞬間における真実への執拗な追求の証となっています。