1520년에 그리스도의 변모가 공개되었을 때, 그것은 단순히 라파엘이 완성한 마지막 그림일 뿐만 아니라 그의 장례식 관의 머리맡에 놓인 작품이기도 했습니다. 이는 이 작품이 예술가의 마지막 진술로서의 위상과 고전 르네상스의 가장 유명한 이미지 중 하나로서의 지위를 증명합니다. 미래의 교황 클레멘트 7세인 줄리오 데 메디치 추기경에 의해 의뢰된 이 작품은 프랑스 나르본 대성당을 위해 의도되었으나, 그 명성은 원래의 목적을 빠르게 초월했습니다.

르네상스 예술가의 위대한 전기 작가인 바사리는 이를 "가장 유명하고, 가장 아름답고, 가장 신성한 작품"이라고 불렀습니다. 이 그림의 이중 구성은 그 야망에서 전례가 없으며, 수세기 동안 관객과 학자들을 매료시켜 왔습니다. 라파엘은 마태복음의 두 에피소드를 결합하기로 선택했습니다: 위쪽에서는 그리스도가 타보르 산에서 빛나는 영광 속에 떠 있고, 모세와 엘리야가 그를 에워싸고 있으며, 베드로, 야고보, 요한은 눈부신 광경에서 눈을 가리고 있습니다; 아래쪽에서는 혼란이 지배하고 제자들이 악령에 시달리는 소년을 치유하려고 애쓰고 있으며, 그의 격렬한 제스처와 절망적인 가족이 지상의 드라마를 고정시키고 있습니다. 빛의 구름 속에 떠 있는 그리스도의 빛나는 모습은 신성과 승리를 상징하며, 아래의 몸부림치는 인물들은 인간의 고통과 혼란을 구현합니다.

상부와 하부의 뚜렷한 대비—빛과 그림자, 고요와 혼란—는 관객에게 신성과 인간 사이의 간극을 숙고하게 합니다. 조반니 벨리니의 보다 절제된 변모와 같은 이전의 표현들과는 달리, 라파엘의 버전은 역동적이고 극적이며, 희망과 절망 사이의 긴장을 포착합니다. 라파엘의 죽음 이후, 그리스도의 변모는 로마에 남아 여러 세대의 예술가들에게 기준점이 되었습니다. 나폴레옹 전쟁 중에 프랑스 군대에 의해 압수되어 파리로 옮겨졌으나, 나폴레옹의 몰락 이후 이탈리아로 돌아갔습니다.

오늘날 이 그림은 바티칸 미술관에 소장되어 있으며, 여전히 많은 관람객을 끌어모으고 논쟁을 불러일으킵니다. 라파엘의 마지막 작품으로서, 이는 요약이자 대담한 도약으로—세속과 신성을 연결하는 이미지이자, 예술가의 지속적인 영향력에 대한 기념비입니다.