판의 승리가 1636년 스페인 필립 4세의 궁정에 도착했을 때, 그것은 야심찬 프로젝트의 일환이었습니다: 부엔 레티로 궁전을 장식하기 위한 신화적 그림의 사이클로, 유럽의 주요 예술가들에게 의뢰되었습니다. 이들 중에서 니콜라스 푸생은 학문적이고 복잡한 장면의 화가로서의 명성 덕분에 선택되었으며, 그의 작품은 피터 폴 루벤스와 디에고 벨라스케스의 작품과 함께 걸리게 되었습니다. 이 그림은 푸생의 보통 질서 있는 세계에서 드문 광란의 순간인 축제의 에너지로 빠르게 알려지게 되었습니다.

그 축제의 혼란은 17세기 관객들에게 축하와 과잉 사이의 경계가 신화 자체만큼이나 중요하다는 것을 보여주었습니다. 장면의 중심에는 염소 발을 가진 신 판이 떠들썩한 바카날을 주재하고 있으며, 그의 피리 위로 높이 들려 있고, 사티로스, 님프, 숲의 생물들로 둘러싸여 있습니다. 푸생은 음악과 와인이 군중을 방종으로 몰아넣는 순간을 포착합니다: 한 님프가 두 팔을 높이 들어 춤을 추고, 한 사티로스가 조개에 와인을 붓고, 담쟁이와 포도잎의 화환이 참가자들을 장식합니다. 판의 조각된 가면이 받침대 위에 놓여져 구성의 중심을 잡아주며, 관객에게 재현되고 있는 고대 의식을 상기시킵니다.

인물들의 얽힌 팔다리와 풍성하고 거의 만질 수 있을 것 같은 식물들은 축제의 감각적 즐거움을 불러일으킵니다. 티치아노의 더 감각적인 안드리아인의 바카날과는 달리, 푸생의 장면은 더 구조적이고 더 혼잡하며, 축제 참가자들의 제스처가 질서와 광란 사이의 복잡한 춤으로 안무되어 있습니다. 로마에서 창작된 후, 판의 승리는 마드리드로 배송되어 부엔 레티로의 신화적 갤러리의 소중한 부분이 되었습니다. 이 그림은 궁전의 보물 분산을 견뎌냈고 결국 프라도 미술관의 소장품에 들어갔으며, 오늘날에도 여전히 그곳에 있습니다.

학자들은 이 작품이 푸생의 경력에서 전환점을 나타내며, 아마도 스페인 궁정에서 일하는 다른 예술가들과의 접촉에 의해 영향을 받았을 수 있는 움직임과 관능에 대한 새로운 관심을 보여준다고 지적했습니다. 이 그림의 매체는 여전히 논란이 되고 있지만, 일반적으로 캔버스에 유화로 여겨집니다. 로마에서 마드리드로의 여정은 유럽 전역에 걸쳐 고전적 취향의 확산을 반영하며, 수세기 후에도 여전히 관객을 고대의 축제로 초대하고 있습니다.