パンの勝利が1636年にスペインのフェリペ4世の宮廷に到着したとき、それは壮大なプロジェクトの一部でした：ブエン・レティーロ宮を飾るための神話的な絵画のサイクルで、ヨーロッパの主要な芸術家たちに委託されました。その中で、ニコラ・プッサンは、学問的で複雑なシーンの画家としての評判から選ばれ、彼の作品はピーター・パウル・ルーベンスやディエゴ・ベラスケスの作品と並んで展示されました。この絵画は、普段は秩序あるプッサンの世界の中で稀な野生の瞬間である、陽気なエネルギーを持つ revelers で知られるようになりました。その祝祭の混沌は、17世紀においても神話そのものと同様に、祝賀と過剰の境界が観客にとって重要であることを示しました。 シーンの中心には、山羊の足を持つ神パンが、サテュロス、ニンフ、森の生き物に囲まれた騒々しいバッカナールを主宰しています。プッサンは、音楽とワインが群衆を放蕩に巻き込む瞬間を捉えています：ニンフが両手を高く上げて踊り、サテュロスが貝殻にワインを注ぎ、アイビーとブドウの葉の花輪が参加者を飾ります。台座の上のパンの彫刻されたマスクが構図を安定させ、観客に再現されている古代の儀式を思い出させます。人物の絡み合った肢体と豊かでほとんど触れられるような葉は、祭りの官能的な喜びを呼び起こします。ティツィアーノのより官能的なアンドリア人のバッカナールとは異なり、プッサンのシーンはより構造的であり、混雑しており、 revelers の動きは秩序と狂乱の間の複雑なダンスに振り付けられています。 ローマでの制作を終えた後、パンの勝利はマドリードに運ばれ、ブエン・レティーロの神話的なギャラリーの貴重な一部となりました。この絵画は宮殿の宝物の散逸を生き延び、最終的にはプラド美術館のコレクションに入り、現在もそこに展示されています。学者たちは、この作品がプッサンのキャリアの転機を示しており、運動と官能への新たな関心を示していると指摘しています。これは、スペインの宮廷で働く他の芸術家との接触から影響を受けた可能性があります。この絵画の媒介についてはまだ議論がありますが、一般的にはキャンバスに油彩であると考えられています。ローマからマドリードへのその旅は、ヨーロッパ全体に古典的な趣味が広がる様子を反映しており、何世紀も後に観客を古代の祭りに誘い続けています。