다른 어떤 미국 화가도 앨버트 핑캄 라이더처럼 바다에 사로잡히지 않았습니다. 그리고 물의 황폐함은 그들의 영역에서 그는 모비 딕의 페이지에서 가장 깊은 영감을 찾았습니다. 라이더는 멜빌의 소설을 평생 사랑해왔으며, 그의 제목은 그 텍스트에서 직접 가져온 것으로, 광대하고 무관심한 바다를 무대이자 적으로 불러일으킵니다.

1880년 처음 전시되었을 때, 이 그림은 어두운 거의 형태가 없는 덩어리와 폭풍처럼 빛나는 드라마로 비평가들을 혼란스럽게 했습니다. 이는 당시 미국 예술에서 인기 있었던 선명한 사실주의와는 거리가 멉니다. 캔버스 중앙에는 유령 같은 포경선이 거대한 파도에 흔들리며, 밤바다의 광대함에 압도당하고 있습니다. 달은 무거운 구름을 뚫고 나와 차가운 빛이 거품과 너덜너덜한 돛을 비추고, 배의 랜턴은 연약한 희망처럼 깜박입니다.

라이더는 인간의 야망과 자연의 분노가 충돌하는 순간을 그리며, 아하브 선장의 치명적인 추적을 반향합니다. 터너의 유명한 난파선과는 달리, 색과 움직임이 눈부신 것이 아니라 라이더의 비전은 모두 그림자와 침묵으로 가득 차 있으며, 수면 아래에 잠재된 보이지 않는 거대한 존재의 위협을 암시합니다. 이 그림의 물리적 역사는 그 팔레트만큼이나 흐릿합니다. 라이더는 그의 캔버스를 집요하게 수정하는 것으로 알려져 있으며, 물의 황폐함은 그들의 영역이 그의 눈에 진정으로 완성되었는지는 불확실합니다.

매체는 불확실하며, 아마도 비전통적인 바니시와 혼합된 유화일 수 있어 그 표면이 notoriously fragile합니다. 오늘날 이 그림은 주요 미국 미술관에 소장되어 있으며, 그 섬세한 상태로 인해 거의 대여되지 않으며, 미국 현대미술의 새벽에 라이더의 독특하고 비전 있는 접근 방식을 증명하는 증거로 남아 있습니다.