라파엘이 그의 세 그레이스에 사용한 매체에 대해 확실히 말할 수 있는 사람은 없습니다. 이것이 완성된 그림인지, 고도로 다듬어진 연구 작품인지조차도 알 수 없습니다. 약 1500년에 제작된 이 작은 패널은 오랫동안 학자들을 혼란스럽게 해왔습니다.

이것이 젊은 시절의 실험인지, 잃어버린 대작의 조각인지? 17세기 이전의 출처는 불분명하며, 현재 잃어버린 고대 조각에서 영감을 받았는지 아니면 페루지노의 같은 주제의 버전에서 영감을 받았는지에 대한 활발한 논쟁을 불러일으켰습니다. 이 그림의 친밀감과 모호함은 라파엘의 초기 발전에 대한 논의의 기준점이 되었습니다. 세 명의 젊은 여성은 밀접하게 원을 이루며 서 있고, 그들의 몸은 섬세하게 얽혀 있으며, 각자는 금색 사과를 들고 있습니다. 이는 파리의 심판 신화에 대한 직접적인 언급입니다.

이야기에서 트로이의 왕자 파리스는 여신들 중에서 가장 아름다운 이를 선택하라는 요청을 받고, 아프로디테에게 사과를 주어 트로이 전쟁을 촉발합니다. 라파엘은 세 그레이스가 평화로운 통일의 순간에 있는 모습을 포착하며, 그들의 팔은 서로의 어깨에 걸쳐 있고, 그들의 시선은 부드럽고 내향적입니다. 사과는 아름다움과 불화를 상징하며 그들 사이에서 전달되고, 그들의 투명한 드레이프와 부드러운 조형은 고전 조각을 떠올리게 합니다.

보티첼리의 더 복잡한 봄과는 달리, 라파엘은 장관보다는 조화와 친밀함에 초점을 맞추어 장면을 본질로 간소화합니다. 이 패널의 초기 역사는 여전히 불확실하지만, 일반적으로 라파엘의 가장 초기 독립 작품 중 하나로 받아들여지며, 그가 아직 페루지노의 영향을 받던 움브리아에서 그려졌습니다. 이후 18세기 오를레앙 공의 소장품에 들어갔고, 결국 현재 샹티이의 콩데 미술관에 전시되고 있습니다. 이 그림의 이전 세기에서의 불확실한 귀속—때때로 페루지노나 심지어 레오나르도에게 주어졌던—은 그 전환적 스타일과 젊은 예술가가 자신의 목소리를 찾는 과정을 반영합니다.

오늘날 이 작품은 라파엘의 고전적 이상에 대한 초기 매력과 신화를 조용하고 인간적인 우아함의 장면으로 증류하는 그의 재능을 증명하는 증거로 남아 있습니다.