Quando Banquete na Casa de Simão (predela, painel dois) foi atribuído a Sandro Botticelli em 1930, gerou um novo debate entre os estudiosos, uma vez que a mão de Botticelli em pequenos painéis de predela sempre foi objeto de um exame minucioso. A obra é parte de uma série que se acredita ter adornado a base de um grande retábulo, cada painel narrando um episódio diferente da vida de Cristo. Sua redescoberta no início do século XX trouxe uma nova atenção à habilidade narrativa de Botticelli fora de suas mais famosas cenas mitológicas, e sua atribuição continua a ser um tema de discussão, refletindo as complexidades da prática do ateliê na Florença renascentista. A cena escolhida por Botticelli é o momento em que Maria Madalena, na casa de Simão, o Fariseu, se ajoelha para lavar os pés de Cristo com suas lágrimas e os seca com seus cabelos, um gesto de humildade e arrependimento descrito no Evangelho de Lucas.

Botticelli coloca as figuras ao redor de uma mesa estreita, seus rostos animados pela surpresa e reverência silenciosa. O cabelo dourado da Madalena, representado com pinceladas delicadas, atrai o olhar para o ato de devoção no coração da pintura. Os recipientes sobre a mesa, a cuidadosa disposição das mãos e a troca de olhares servem para destacar a tensão entre o ceticismo do anfitrião e a aceitação de Cristo.

Ao contrário do grandioso e teatral Banquete na Casa de Simão de Veronese, o tratamento de Botticelli é íntimo, focando na troca emocional em vez de no espetáculo. Pouco se sabe sobre a história inicial do painel, e sua jornada da Florença renascentista para as coleções modernas não está totalmente documentada. É provável que a predela tenha sido encomendada por uma confraria ou igreja florentina, como era comum na época de Botticelli, embora nenhum patrono específico esteja registrado. A atribuição da pintura a Botticelli em 1930 foi baseada em análise estilística, e não em evidências documentais, e alguns historiadores da arte propuseram a participação de seu ateliê.

Hoje, o painel é reconhecido como um importante exemplo de narrativa religiosa no final do século XV, oferecendo uma visão das práticas devocionais e colaborações artísticas do período.