Когда Аркадийские нимфы, создающие музыку появились из мастерской Франсуа Буше в 1770 году, это была одна из последних крупных работ, завершенных им перед смертью. Буше, прославленный как любимый художник мадам де Помпадур и французского двора, провел десятилетия, формируя вкусы рококо Парижа. Однако к этому времени ветер перемен начал дуть: критики, такие как Дидро, начали ставить под сомнение легкомысленность таких идиллических сцен, хотя покровители Буше по-прежнему требовали их.

Эта картина является как кульминацией, так и прощанием с миром пасторальной фантазии, который Буше сделал своим. На этой яркой сцене группа нимф отдыхает среди пышной зелени, их внимание сосредоточено на нежной музыке, которую они создают вместе. Одна из них играет на лире, другая наклоняется, чтобы послушать, а третья подносит флейту к губам. Фигуры одеты в струящиеся пастельные ткани, которые ловят пятнистый свет, их кожа изображена с кремовой мягкостью, ставшей визитной карточкой Буше.

Разбросанные цветы, игривые путти и далёкий, залитый солнцем пейзаж все сигнализируют о аркадийском идеале — мире без забот, где музыка и природа находятся в идеальной гармонии. В отличие от более строгого Et in Arcadia Ego Пуссена, нимфы Буше совершенно расслаблены, воплощая рококовское наслаждение чувственностью и удовольствием. Точная ранняя история Аркадийских нимф, создающих музыку остается неопределенной, как и его первоначальный покровитель, но она вписывается в долгую традицию декоративных панелей и наддверий, предназначенных для аристократических интерьеров. Во время революции многие работы Буше были рассеяны из королевских и дворянских коллекций, и некоторые были утеряны или ошибочно приписаны в ходе смятения.

Сегодня эта картина признана поздним свидетельством стойкого видения Буше, запечатлевающим последние золотые дни рококо перед приходом неоклассицизма. Ее выживание предлагает взглянуть на вкусы и фантазии Франции XVIII века и является последней нотой одного из самых влиятельных художников.