Когда Плененный Купидон впервые был выставлен на Салоне 1754 года, он мгновенно был признан ярким примером игривого подхода Франсуа Буше к мифологическим темам. Слава картины быстро распространилась среди парижских коллекционеров, и считается, что мадам де Помпадур, влиятельная любовница Людовика XV и величайшая покровительница Буше, приобрела версию для своих личных апартаментов в Версале. Композиция стала настолько популярной, что Буше написал несколько вариантов, каждый из которых имел тонкие различия в расположении и деталях, что вызвало споры среди ценителей о том, какая из них является оригиналом.

Смешение чувственности и невинности в картине как радовало, так и скандализировало критиков, которые видели в ней вершину рококо. Сцена запечатлевает озорного бога Купидона, который не с луком в руках, а связан и окружен группой нимф, которые дразнят и сдерживают его. Буше выбирает момент, когда бог любви, обычно являющийся ловцом, становится пленником — его руки связаны гирляндами, крылья прижаты, а выражение лица сочетает в себе протест и удовольствие. Светлая плоть нимф, мягкие драпировки и пышный лесной пейзаж создают мир игривого соблазна.

Розовые и голубые шелка, разбросанные стрелы и розы намекают на удовольствия и опасности любви. В отличие от более темного и драматичного Amor Vincit Omnia Караваджо, видение Буше легкое и беззаботное, превращающее миф в сцену флиртующего придворного развлечения. Точная ранняя история этой конкретной версии неясна, но она типична для декоративных мифологий, которые сделали Франсуа Буше самым востребованным художником при дворе Людовика XV. Многие такие работы украшали интимные будуары и салоны парижской элиты, где их темы любви и удовольствия соответствовали духу времени.

Со временем Плененный Купидон прошел через частные коллекции и теперь находится в Музее Гетти, где он остается эталоном для сочетания рококо фантазии, чувственности и остроумия. Эта картина является свидетельством способности Буше превращать древний миф в видение элегантности и удовольствия XVIII века.