В последние годы пятнадцатого века Сандро Боттичелли обратил свое внимание с мифологических нимф и флорентийской красоты на строгие чудеса святых. Среди его последних религиозных произведений Последнее чудо и смерть святого Зенобия выделяется своим акцентом на местном герое: Зенобии, первом епископе Флоренции, чьи мощи, как говорили, творили чудеса даже после его смерти в 417 году. Эта картина запечатлела историю, которую флорентийцы ценили на протяжении веков, а версия Боттичелли является одной из немногих из этого периода, каждая из которых подчеркивает гордость города за своего святого покровителя. В центре сцены Зенобий лежит на смертном одре, окруженный скорбящими священнослужителями и гражданами.

Согласно легенде, когда его тело несли по Флоренции, мертвая вязовая дерево, прикоснувшееся к его гробу, распустило листья — последнее чудо, на которое Боттичелли намекает нежным зеленым оттенком на краю композиции. Жесты скорбящих сдержаны, их лица полны печали и благоговения, в то время как спокойное выражение святого предполагает его святость и надежду на воскресение. Использование Боттичелли четких, линейных контуров и бледного, почти призрачного света отличает его подход от, например, более суетливых, мирских изображений флорентийских святых Гирландайо, сосредотачиваясь вместо этого на духовной трансформации. Точный покровитель Последнего чуда и смерти святого Зенобия остается неясным, хотя его размер и тема предполагают, что он был предназначен для часовни или частного поклонения во Флоренции.

На протяжении веков авторство картины Боттичелли иногда ставилось под сомнение, поскольку его поздний стиль — с вытянутыми формами и определенной строгостью — отличается от его более ранних, более декоративных работ. Сегодня искусствоведы согласны с его авторством, помещая картину среди его последних размышлений о вере и смертности. Эта работа сейчас висит в крупном музее, являясь свидетельством позднего перехода Боттичелли к религиозной интенсивности и неугасимой силы местной легенды в флорентийском искусстве.