Когда Аме́део Модилья́ни написал Бедного человека из Ливорно в 1909 году, он все еще был неизвестным художником, живущим в бедности в своем родном городе после того, как покинул Париж. Это раннее произведение является одним из немногих сохранившихся примеров его короткого итальянского периода, прежде чем он уничтожил многие свои холсты в состоянии разочарования. Картина также примечательна тем, что запечатлела реальную фигуру с улиц Ливорно — города, известного своим портом и разнообразием рабочего класса — в то время, когда Модильяни был глубоко под влиянием как итальянского искусства Ренессанса, так и сырой непосредственности современной жизни.

Бедняк сидит один, его взгляд отвлечен, плечи согнуты, он завернут в тяжелое пальто, которое, кажется, поглощает его худое тело. Модильяни выбирает момент тихого достоинства, а не зрелища: нет протянутой руки, нет очевидной просьбы о милостыне. Фон прост, что направляет все внимание на вытянутое лицо сидящего и его меланхоличные глаза, уже намекающие на стилизованные формы, которые позже определят портреты Модильяни.

Тонкая палитра и грубая техника письма напоминают ранние работы Пабло Пикассо из Голубого периода, однако эмпатия Модильяни более сдержанна, менее театральна. Картина приглашает зрителей задуматься о человечности ее героя, лишенного сентиментальности. Мало что известно о раннем происхождении Бедного человека из Ливорно, так как записи о итальянском периоде Модильяни скудны, и многие работы этого времени исчезли.

Вероятно, картина оставалась в частных руках в течение десятилетий, возможно, переходя через коллекции местных меценатов, которые распознали талант Модильяни до его парижской славы. Сегодня работа ценится как редкое окно в формирующие годы художника, когда он все еще искал свой голос. Она выделяется на фоне его более поздних, более известных обнаженных и портретов, предлагая взгляд на взаимодействие молодого художника с социальной реальностью и художественными течениями начала двадцатого века в Италии.