1909年、アメデオ・モディリアーニがリヴォルノの乞食を描いたとき、彼はまだ無名のアーティストで、パリを離れた後、故郷で貧しい生活を送っていました。この初期の作品は、彼が多くのキャンバスを破壊する前の短いイタリア時代からの数少ない現存例の一つです。この絵は、モディリアーニがイタリアのルネサンス芸術と現代生活の生々しい影響を受けていた時期に、港と多様な労働者層で知られるリヴォルノの街からの実在の人物を捉えている点でも注目に値します。 乞食は一人で座り、視線をそらし、肩をすくめ、痩せた体を飲み込むような重いコートに包まれています。モディリアーニは、派手さではなく静かな尊厳の瞬間を選びました。手を差し伸べることも、明らかな施しの訴えもありません。背景は簡素で、座っている人物の細長い顔と憂いのある目にすべての注意が向けられ、後にモディリアーニの肖像を定義するスタイライズされた形をほのめかしています。 mutedなパレットと粗い筆致は、パブロ・ピカソの青の時代の初期作品を思い起こさせますが、モディリアーニの共感はより控えめで、演技的ではありません。この絵は、観客にその主題の人間性を考察するように促し、感情的な要素を排除しています。 リヴォルノの乞食の初期の由来についてはほとんど知られていません。モディリアーニのイタリア時代の記録は乏しく、この時期の多くの作品は消失しています。この絵は数十年間、個人の手に残っていた可能性が高く、モディリアーニの才能を認識した地元のパトロンのコレクションを通り抜けたかもしれません。今日、この作品は、彼がまだ自分の声を探していた形成期の貴重な窓として評価されています。後のより有名なヌードや肖像画とは異なり、若きアーティストが社会現実や20世紀初頭のイタリアの芸術的潮流に関与していた様子を垣間見ることができます。