Cuando Júpiter, disfrazado de Diana, y Calisto se exhibió en París en 1763, despertó una fascinación inmediata y susurros, no solo por su delicada sensualidad, sino porque revisitaba un mito que ya había causado escándalo en el arte francés anterior. El tema, extraído de las Metamorfosis de Ovidio, había sido pintado por el propio maestro de Boucher, François Lemoyne, cuya versión fue retirada de la vista pública por su atrevido erotismo. La interpretación de Boucher, pintada en la última década de su carrera, fue probablemente encargada por un coleccionista privado que valoraba tanto el ingenio mitológico como el famoso toque juguetón del artista. En el centro de la escena, la ninfa Calisto se reclina, con su guardia baja, mientras la diosa Diana—que en realidad es Júpiter disfrazado—se inclina con una familiaridad íntima.

El momento está cargado de ambigüedad: la mano de Júpiter flota justo por encima del hombro expuesto de Calisto, mientras que el exuberante entorno boscoso, representado con pinceladas ligeras, oculta tanto como revela. La diadema de media luna, un signo de Diana, es la única pista sobre el engaño. A diferencia de la más dramática Diana y Calisto de Tiziano, Boucher elige un momento más tranquilo y conspirador, centrándose en la tensión psicológica y el suave juego de carne y tela.

La luz cae tiernamente sobre Calisto, enfatizando su inocencia y vulnerabilidad, mientras que la mirada intencionada del dios insinúa la traición inminente. La historia temprana precisa de esta pintura es incierta, pero pertenece a una serie de obras mitológicas que Boucher produjo para élites parisinas en la década de 1760, en el apogeo del movimiento Rococó. Muchas de estas pinturas estaban destinadas a boudoirs o salones privados, donde sus temas eróticos podían disfrutarse de manera discreta. A lo largo de los siglos, Júpiter, disfrazado de Diana, y Calisto ha pasado por varias colecciones, reflejando los gustos cambiantes y el atractivo perdurable del mito contado a través de la lente de Boucher.

Hoy en día, se erige como un último florecimiento en la carrera del artista, un testimonio de su habilidad para transformar historias antiguas en escenas de intriga íntima.