Peu d'artistes de la période Rococo ne se sont autant réjouis du monde ludique du mythe que François Boucher, et nulle part cela n'est plus évident que dans sa série d'allégories chérubines. Trois Cupidons avec Signes du Zodiaque : Scorpion, Sagittaire, Balance se distingue par sa fusion inhabituelle de symbolisme astrologique et de la sensualité légère qui a fait de Boucher le chouchou de la cour de Madame de Pompadour. Le sujet de la peinture est rare dans l'art français du XVIIIe siècle, et ses origines précises demeurent un mystère : aucune commande ou mécène n'a été définitivement lié à elle, et sa date est encore débattue parmi les chercheurs. Boucher capture un moment de malice innocente : trois cupidons dodus, chacun enlacé avec les emblèmes de leurs signes du zodiaque, tombent à travers un ciel parsemé de nuages.

L'un tient les balances de la Balance, délicatement équilibrées ; un autre brandit la flèche et l'arc du Sagittaire, tandis que le troisième désigne un scorpion enroulé, la marque indéniable du Scorpion. La douce lumière nacrée et la palette pastel sont des signatures du style de Boucher, conférant à la scène une sensation de légèreté et de chaleur. Contrairement aux cycles zodiacaux plus didactiques de Giulio Romano ou aux allégories sévères de Rubens, l'approche de Boucher est intime et ludique, transformant l'ordre céleste en une scène de jeux d'enfants. L'histoire de cette peinture en tant qu'objet est aussi insaisissable que son sujet.

Alors que nombre des œuvres mythologiques de Boucher ont été commandées pour les boudoirs privés des élites parisiennes ou comme décorations au-dessus des portes, le contexte original de Trois Cupidons avec Signes du Zodiaque n'est pas enregistré. Son médium est également incertain : certaines sources suggèrent de l'huile sur toile, d'autres proposent qu'il s'agissait d'un croquis préparatoire pour une tapisserie ou un design en porcelaine. Aujourd'hui, la peinture est célébrée comme un charmant exemple de la capacité de Boucher à allier allégorie et décoration, et elle reste un témoignage de l'attrait durable de l'artiste dans les arts décoratifs de la France du XVIIIe siècle.