1570年代後半、ヴェネツィアの貴族でコレクターのジャコポ・ソランツォは、ティントレットに神話的なキャンバスの一連を依頼し、フィレンツェのメディチ家のコレクションに対抗しようとしました。その中でも、アポロとミューズは、その規模だけでなく、ソランツォのプライベートスタジオの装飾サイクルの一部として考案されたことから際立っています。この絵画の元の文脈は、書籍や科学器具に囲まれ、詩、音楽、知識の統合の視覚的な宣言となり、パトロンの知的野心を反映しています。 シーンの中心で、ティントレットは、リラを手にしたアポロがヘリコン山に集まる9人のミューズを見守る瞬間を捉えています。神の広がるジェスチャーがミューズたちを整列させ、各々の属性によって識別できます：ウラニアは地球儀を、カリオペは巻物を、タリアはマスクを持っています。構図は動きに満ちており、布が渦を巻き、腕が伸び、視線が飛び交います。一方、金色の光が人物たちを横切り、共通の輝きで彼らを結びつけています。ラファエロのパルナッソスの穏やかな調和とは異なり、ティントレットのビジョンは落ち着きがなく、劇的であり、静けさよりもインスピレーションのエネルギーを強調しています。 アポロとミューズの正確な媒体は不明ですが、当時のヴェネツィアの慣習に従い、油彩キャンバスである可能性が高いです。ソランツォの死後、この絵画の行方は一時的に失われ、多くのプライベートな委託作品がそうであるように、遅いルネサンスのヴェネツィアでは典型的なことでした。19世紀に再登場し、ティントレットや彼の工房にさまざまに帰属されましたが、学術的な合意が形成され、マスターのデザインと実行における手が確認されました。今日、この絵画はティントレットが名声の絶頂にあった時期に制作された晩年の作品として認識され、その大胆な構図とアーティストの晩年の神話的な作品の中での位置づけが研究され続けています。