1580年、エル・グレコがイエスの脱衣を披露した際、この絵画はトレドの大聖堂の権威者たちの間で直ちに論争を引き起こしました。彼らは、その非伝統的な構図やキリストの周りに群がる人物の数について激しく議論しました。アーティストの契約には報酬が明記されていましたが、大聖堂の章はその価格と特定の人物の含有について異議を唱え、数年にわたる長期的な争いに発展しました。これは小さな委託ではなく、絵画はスペインで最も権威のある宗教空間の一つであるトレド大聖堂の聖具室の高祭壇のために制作されました。その内容と支払いに関する議論は、スペイン・ルネサンスの最も文書化された芸術的対立の一つです。 シーンの中心で、エル・グレコは、十字架にかけられる直前のキリストがローマの兵士によって衣服を剥がされる緊迫した瞬間を捉えています。キリストは輝く赤いローブをまとい、穏やかな表情で天を見上げています——周囲の混乱とは対照的です。人々は押し寄せ、感情に歪んだ顔をしており、鎧を着た男がキリストのローブを引っ張り、別の男が十字架を準備しています。構図の垂直な推進力と混雑した前景はドラマの感覚を強め、明るいパレットと細長い人物はエル・グレコのスタイルの商標です。ティツィアーノのより抑制された受難の描写とは異なり、エル・グレコのバージョンは動乱に満ち、観客をシーンの混乱に引き込んでいます。 完成以来、イエスの脱衣はトレド大聖堂を離れたことがなく、制作された場所に留まっています。この絵画はエル・グレコのキャリアの転機を示し、彼のスペインでの評判を確立し、さらなる重要な委託につながりました。その大胆な色彩、表現力豊かな形態、そして大胆な構図は、アーティストの成熟したスタイルの特徴となり、後の世代に影響を与えました。今日、この作品はアーティストのビジョンの証であり、16世紀後半のスペイン芸術を形作った活発な議論の証でもあります。