エル・グレコによる聖母の昇天の最も注目すべき事実は、これが彼の最も古い既知の現存作品であり、彼がスペインのルネサンスの著名な人物になるずっと前に、クレタ島での彼の歳月に創作されたということです。1565年に描かれたこの作品は、ビザンチンのアイコンと西洋のルネサンスの伝統をつなぎ、エル・グレコの芸術的進化の重要な瞬間を捉えています。数世紀にわたり、この絵画の作者は不明でしたが、ギリシャ語で書かれた署名が1980年代に再発見され、エル・グレコの旅の始まりにおけるその地位が確認されました。この発見は、彼の起源や後の傑作を定義するスタイルの融合に対する美術史家の理解を変えました。 このシーンは、聖母マリアの死の瞬間を描いており、これは安息として知られ、東方正教の伝統で愛されています。マリアは静かに臨終の床に横たわり、悲しむ使徒たちに囲まれています。彼らの動作は悲しみと畏敬の念が入り混じっています。上方には、キリストがマンドールラの中に現れ、小さく包まれた存在—マリアの魂—を抱いており、天に迎え入れられる準備が整っています。金色の背景は、ビザンチンのアイコンの特徴であり、人物の背後で輝いています。一方、細長い体と表情豊かな顔は、エル・グレコが後にスペインで発展させる劇的なスタイルをほのめかしています。カラヴァッジョの聖母の死のような西洋の解釈とは異なり、エル・グレコの版は奇跡的で神聖なものを強調し、神秘的なものと現世的なものを融合させています。 この絵画は、クレタ島のシロスにある安息教会のために委託され、数世紀にわたりその場に留まり、西洋ではほとんど知られていませんでした。20世紀後半の再発見と認証は、エル・グレコの形成期とヴェネツィア支配下のクレタの芸術的潮流に新たな関心を呼び起こしました。現在、聖母の昇天はエルムポリスの安息教会に収蔵されており、芸術家のクレタ時代の貴重な現存作品です。それは、エル・グレコのアイコン絵画におけるルーツと、形と感情に関する彼の初期の実験を証明し、後のスペインのキャンバスにおける大胆な革新を予示しています。