若きインファンタ・マルガリータ・テレサが1666年にマドリードからウィーンに送られ、叔父である皇帝レオポルト1世と結婚するための準備をしていたとき、彼女の肖像はすでにハプスブルク宮廷で広く知られていました——これはディエゴ・ベラスケスによる一連の肖像画のおかげです。その中でも、白と銀のドレスを着たマルガリータ・テレサ公女は、1660年にベラスケスが亡くなる前に描かれた最後の作品の一つとして際立っており、外交的な贈り物として、未来の皇后の国際的なイメージを形成する上で重要な役割を果たしました。この絵画は、インファンタを大切にされる娘であり、二つの偉大な王朝の生きたつながりとして提示するために、スペイン王室が精巧に計画したキャンペーンの一部でした。 ここで、5歳のマルガリータ・テレサは、輝かしい空間の中心に立ち、彼女の華やかな白と銀のドレスは、珍しい花の花びらのように外側に広がっています。インファンタの視線は真っ直ぐで、頬は赤らみ、小さな手は閉じた扇子を優雅に持っています——これは宮廷の抑制の象徴です。豪華な衣装は、硬いボディスと輝く生地で構成されており、彼女の地位とスペイン君主制の富を誇示しています。彼女の背後では、光と影の微妙な遊びがシーンに静かな壮大さを与え、穏やかな背景が子供に全ての注意を集中させています。アントニー・ヴァン・ダイクのようなアーティストによる王室の子供たちのより形式的な肖像画とは異なり、ベラスケスは即時性と心理的存在感をもたらし、彼女の役割の無邪気さと重荷の両方を捉えています。 フィリップ4世によって委託されたこの絵画は、ハプスブルク家の親戚のために作られ、スペインとオーストリアの王室の分家を結びつける結婚交渉の一環としてヨーロッパを横断しました。何世紀にもわたり、この肖像画はウィーンに留まり、現在は美術史博物館に収蔵されています。その旅は、多くの王室のイメージの運命を反映しています：政治的目的のために創作され、家族の肖像として大切にされ、最終的には芸術作品として保存されるというものです。ベラスケスにとって、この肖像画は彼の最後の時期に属し、その時彼の筆致はより流動的になり、光の理解が新たな高みに達しました。このことは、同じ年に描かれたラス・メニーナスにも見られます。