1508年、ラファエロがフィレンツェを離れローマに向かう際、彼は未完成の祭壇画を残しました。それは美術史家たちにとっての謎となった作品、バルダキーノの聖母です。この絵画は、ラファエロがフィレンツェで始めた唯一の大規模な聖母子の祭壇画であり、その未完成の状態は何世紀にもわたって憶測を呼び起こしてきました。この作品は、フィレンツェのサント・スピリト教会にあるデイ家の礼拝堂のために委託されたもので、ラファエロが教皇ユリウス2世に召喚された際に放置され、彼のローマでのキャリアを始める転機となりました。その後、フラ・バルトロメオを含む後の芸術家たちが絵画の一部を完成させたり修復したりするために呼ばれ、ラファエロの手と他の芸術家たちの境界が曖昧になりました。 中央には、聖母が壮大な緑と金のバルダキーノの下に玉座に座り、キリストの幼子を抱いています。幼子は愛情深く幼い洗礼者ヨハネの方を向いています。聖ペトロと聖ベルナルドが玉座の両側に立ち、彼らのジェスチャーが観客の視線を上に導いています。豊かで対称的な構図と上方の天使のリズミカルな配置は、ラファエロのフィレンツェ時代のバランスと静けさを思い起こさせる一方で、豊かな建築的背景はフラ・バルトロメオの研究の影響を示しています。ラファエロのより親密な作品である草原の聖母とは異なり、ここでは神聖な人物たちが高く、記念碑的に描かれ、その存在感は建築の壮大さによって増幅されています。 放置された後、バルダキーノの聖母はフィレンツェに留まり、いくつかの手を経て後の芸術家たちによる介入を受けました。17世紀にはメディチ家によって取得され、現在もピッティ宮殿に展示されています。この絵画の未完成の下部と実行の変化は、ラファエロの作業方法やルネサンスの工房の協力的な性質に関する議論の基準となっています。この作品は、ラファエロの若いフィレンツェでの実験と、彼がローマで発展させる成熟したスタイルをつなぐものであり、芸術家とルネサンス芸術自体の移行の瞬間を垣間見る貴重な機会を提供しています。