他のどの主題もエル・グレコの手の中で聖フランシスよりも頻繁に現れることはなく、その中でも聖フランシスの受難のバージョンは特に多く、これはアーティストの魅力と彼のパトロンの精神的渇望の証です。これらの絵画の背後にある物語は、1224年に起こったとされる奇跡的な出来事に根ざしており、アッシジのフランシスがラ・ヴェルナ山で祈っているときにキリストと同じ傷を受けたと言われています。この特定のバージョンの正確な日付や委託は不明ですが、他の多くの作品の中に存在することは、フランシスの神秘的な体験がスペインのコレクターや反宗教改革の信仰に持つ持続的な魅力を示しています。 この絵画では、エル・グレコは、天使のビジョンがフランシスに聖傷を与える瞬間を捉えています。聖人は痩せこけて目を見開き、岩だらけの荒野にひざまずき、超自然的な光が降り注ぐ中で驚嘆の手を上げています。粗い僧衣、結び目のある紐、そして彼の足元にある頭蓋骨は、謙虚さと死についての瞑想を呼び起こします。背景は色の嵐とちらつく筆致に溶け込み、これはエル・グレコの晩年のスタイルの特徴であり、ジョヴァンニ・ベリーニのようなアーティストのより控えめな表現とは一線を画しています。ここでは、ドラマは物語の詳細にあるのではなく、精神的な強度にあり、フランシスの細長い姿と輝く顔が観客を神秘の中に引き込んでいます。 この絵画の物理的な歴史は捉えにくいです。エル・グレコの作品の多くと同様に、これは彼が最後の数十年を過ごしたトレドに起源を持つ可能性があります。文書化されたパトロンや初期の由来がないため、これは16世紀末から17世紀初頭にかけてスペインの礼拝堂や個人コレクションを満たしていた信仰の画像の一例として立っています。時が経つにつれ、エル・グレコの聖フランシスの絵画の帰属は変化しました。彼の工房はしばしば熱心なクライアントのために複数のバージョンを制作していました。今日、この絵画のアーティストの作品における位置は確固たるものであり、フランシスカンのイメージに対する需要とエル・グレコの独自のビジョンを反映しています。このビジョンは今でも学者や訪問者を魅了し続けています。