16世紀末、エル・グレコは少なくとも5つの聖マリア・マグダレナのバージョンを描き、それぞれに微妙な違いがあり、学者たちの間でその順序や意図について数世紀にわたる議論を引き起こしました。この1585年のバージョンは特に興味深く、エル・グレコのスタイルの転換点を示しており、彼のスペイン時代の細長い形状と、イタリアで吸収したヴェネツィアの色彩を融合させています。この絵の出所は部分的に神秘的で、元の委託に関する記録は残っておらず、今日の魅力をさらに引き立てています。 キャンバスの中心には、悔い改めの瞬間に捉えられたマリア・マグダレナがいます。彼女の視線は上に向けられ、目は潤んでおり、まるで許しや神の理解を求めているかのようです。彼女の側にある頭蓋骨は、死を思い起こさせる厳しいモメント・モリであり、開かれた本と繊細な薬用の壺は、彼女がキリストの復活の最初の目撃者であり、彼の足に香油を塗った役割を暗示しています。渦巻くような、ほとんど炎のような布地と、彼女の手や首の不自然な長さは、エル・グレコの典型的な特徴であり、彼のマグダレナをティツィアーノのヴェネツィアのキャンバスのより地に足のついたマグダレナとは一線を画しています。ここでは、光が彼女を暗い背景から分離し、精神的な強度を高めています。 この絵の創作後の旅は完全には記録されておらず、これはこの時期のエル・グレコの作品の多くに共通する運命です。おそらく、彼が最も生産的な年を過ごしたトレドに留まり、プライベートな礼拝堂やコレクションを飾っていた可能性があり、その後公の目に触れることになったのでしょう。今日、聖マリア・マグダレナは、スペイン・ルネサンス期のエル・グレコの独自のビジョンを証明する作品として、ビザンチン、ヴェネツィア、スペインの影響を融合させています。その不確かな初期の歴史は、さらにその魅力を増し、観客にマグダレナの神秘とエル・グレコ自身の謎めいた天才について考えるよう促しています。