アナニアの死がシスティーナ礼拝堂のタペストリーのための著名なカートゥーンシリーズの一部として披露されたとき、それはラファエルの絵画による物語の名手としての評判の転機を示しました。1515年から1516年にかけて教皇レオ10世によって委託されたこれらのカートゥーンは、バチカンに送られ、同じ礼拝堂のミケランジェロのフレスコ画に匹敵することを意図していました。テーマは使徒行伝から取られ、教皇の権威と初期教会の道徳秩序を強化するために選ばれました。このカートゥーンに基づいて制作されたタペストリーは、後にミケランジェロが描いた天井の下に掛けられ、ハイ・ルネサンスの二人の巨人の視覚的対話を形成します。 アナニアの死の中心には、神の裁きの劇的な瞬間があります。聖書の記述（使徒行伝5:1-11）によれば、アナニアは土地の売却益について嘘をついたため、聖ペトロの足元で死にます。ラファエルはアナニアが倒れる瞬間を捉えています：彼の体は地面に横たわり、四肢は広がり、驚いた使徒たちや見物人は恐怖と畏敬の念で後退しています。聖ペトロは指摘と権威のジェスチャーで腕を伸ばし、ドラマの中心軸となります。光の使い方はアナニアの無生命の姿を際立たせ、彼の欺瞞の重大さを強調しています。マサッチオの同じテーマに関する以前のフレスコ画とは異なり、ラファエルの構図はより壮大で演劇的であり、壮大な建築の背景と公共の見世物感を高める群衆があります。 アナニアの死のオリジナルカートゥーンは、紙に彩色テンペラで描かれ、ブリュッセルで織られたタペストリーのフルスケールモデルとして機能しました。カートゥーン自体は現在ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に収蔵されていますが、タペストリーはバチカンに掛けられています。何世紀にもわたり、カートゥーンは損傷を受け、部分に切り取られましたが、19世紀に慎重に再組み立てられました。その存続はラファエルの持続的な名声と、これらのデザインがどれほど敬意を持って扱われてきたかを証明しています。今日、この作品はラファエルの晩年のキャリアの礎となり、物語の明快さ、記念碑的な構成、そしてハイ・ルネサンスの理想を融合させています。