聖チェチリアの恍惚が1515年にボローニャに到着したとき、それは大きなセンセーションを引き起こし、若きパルミジャニーノやコレッジョを含む市の主要な芸術家たちがその美しさに驚嘆するために集まりました。この祭壇画は、エレナ・ドゥリオリ・ダッリオによってサン・ジョヴァンニ・イン・モンテ教会のために委託されたもので、ラファエロが生前にローマの外に送った数少ない重要な作品の一つです。その名声はすぐに広まり、ジョルジョ・ヴァザーリは後に「本当に稀で非凡な作品」と称賛しました。数世代後でも、絵画の元の技法は学者たちを困惑させています：油彩なのか、テンペラなのか、それともその両方の混合なのか？技術的な不確実性は、その神秘性をさらに高めています。 この絵画の中で、ラファエロは音楽の守護聖人である聖チェチリアが神聖な恍惚に包まれる瞬間を捉えています。彼女は天を仰ぎ見ながら、天の合唱を聞いています。彼女の足元には壊れた楽器が置かれています——オルガン、タンバリン、パイプ——天の調和の前に沈黙した地上の音楽の象徴です。彼女の両側には聖パウロ、聖ヨハネ、聖アウグスティヌス、聖マグダラのマリアが立っており、それぞれの属性によって区別されています：パウロの剣、ヨハネの聖杯、アウグスティヌスの司教の杖、マグダラのマリアの香油の壺です。この構図の静かな壮大さと人物の彫刻的な存在感はレオナルド・ダ・ヴィンチの影響を思い起こさせますが、ラファエロの明快さと静けさは、1世紀後のベルニーニの聖テレサの恍惚とは異なる彼のビジョンを際立たせています。 設置後、聖チェチリアの恍惚は1796年までボローニャに留まり、ナポレオン軍によって押収されパリに持ち去られました。1815年にイタリアに戻され、現在はボローニャ国立絵画館に展示されています。何世代にもわたって、この絵画は過剰な清掃や修復の影響を受け、その表面が変わり、元の技法に関する議論を引き起こしています。ラファエロの最後の主要な宗教作品の一つとして、彼のキャリアの転換点を示し、高ルネサンスの精神的な強度と新しい、ほぼ古典的な抑制を融合させています。今日、この作品は神聖な芸術の持続的な力と、それが持つ神秘を証明するものとして存在しています。