1506年にポリドロスの伝説がヴェネツィアに現れたとき、若きティツィアーノがホメロス神話のテーマにこのようなスケールで取り組むのは初めてのことであり、20歳にも満たないアーティストにとっては野心的な選択でした。この絵画の初期の名声は、影響力のあるコルナーロ家の一員によって委託されたという噂によって高められ、博識さと最新のヴェネツィアの才能を披露することを熱望していました。その即時の影響は当時の人々に注目され、劇的な緊張感と若い画家の大胆な色使いに驚嘆しました。他にティツィアーノによる知られたバージョンは残っておらず、この作品は彼の初期の神話的想像力への独特の窓となっています。 ティツィアーノが選んだ瞬間は、ウェルギリウスのエネーイスに語られるように、トラキアの海岸でポリドロスの遺体が発見される場面です。金のためにポリメスター王に殺された若き王子は、砂に半ば埋もれており、引き裂かれた茂みの根によって傷が露わになっています。絵画の中で、ポリドロスの青白い姿が大地から浮かび上がり、彼の腕が伸びる一方で、エネアスは恐怖に後退し、風に吹かれた風景が暴力と裏切りの感覚を高めています。中央のねじれた月桂樹は墓の印だけでなく、侵害された無垢の象徴でもあります。ポリドロスの遺体の近くに散らばる硬貨は、彼の殺人の動機を暗示しています。ティツィアーノの描写は、ジョヴァンニ・ベッリーニの穏やかな神話よりも明らかに生々しく、ここでは悲劇が即座に感じられ、痛みは飾られていません。 この絵画の初期の由来は不明ですが、16世紀後半にはヴェネツィアの貴族のコレクションに記録され、その後ナポレオン時代の動乱の中でいくつかの個人の手を経てきました。学者たちは長い間その帰属について議論しており、一部は若きジョルジョーネの手によるものだと示唆していますが、筆致と下書きの技術的分析は現在ティツィアーノをしっかりと支持しています。今日、ポリドロスの伝説は彼の形成期の重要な作品として認識されており、ベッリーニの影響から、彼の後の神話を定義する劇的な物語への移行を示しています。この絵画は現在も個人コレクションにあり、めったに展示されることはなく、その神秘は歴史家や愛好家の関心を引き続き集めています。