ゴシック美術と中世絵画：ジョット、ドゥッチョ、ランブール兄弟

ゴシック美術とは、12世紀半ばから16世紀までのヨーロッパ中世後期の美術様式で、建築では尖頭アーチ、絵画や彫刻では流れるような衣をまとった細長い人物が特徴です。ロンドン・ナショナル・ギャラリーによれば、この言葉はゲルマン系の民族ゴート族に由来し、最初はイタリア人が北ヨーロッパの美術を指して使いました。今ではおよそ12〜16世紀に北ヨーロッパでつくられた建築と美術を指します。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、この様式の始まりを12世紀半ばの北フランスとしています。

出典： ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：Gothic · ゲッティ研究所AAT：Gothic (Medieval)

ゴシック美術の絵画の特徴は、細長い人物、流れるような衣の線、鮮やかな色彩と金、精緻な細部で、そのほとんどが宗教の物語を描いています。ゲッティのAATは、ゴシックのステンドグラス、祭壇画、壁画、写本に典型的な特徴として、鮮やかな色彩、細長いプロポーション、精緻な細部、感情のこもった物語性を挙げています。ロンドン・ナショナル・ギャラリーも細長い人物と流れるような線の衣を特徴とし、イタリアではこうした絵の多くが木の板に卵テンペラで描かれたと説明しています。

出典： ゲッティ研究所AAT：Gothic (Medieval) · ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：Gothic · ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：Tempera

ゴシック美術の時代は、12世紀半ばから16世紀までの中世後期です。画家たちは主に教会と君主の宮廷のために制作しました。ゲッティのAATによれば、この様式は12世紀半ばに北フランスで始まり、その後の100年で西ヨーロッパの各地に広がり、地域によって異なる時期にルネサンスへと移り変わりました。ロンドン・ナショナル・ギャラリーは、宮廷風の後期の段階である国際ゴシック様式を14世紀後半から15世紀半ばとし、フィレンツェのマザッチョとドナテッロによる初期ルネサンスを15世紀としています。

出典： ゲッティ研究所AAT：Gothic (Medieval) · ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：International Gothic · ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：Early Renaissance

ゴシック美術は12世紀半ばの北フランスで、大聖堂の建築から始まりました。ゲッティのAATによれば、この様式は大聖堂建築の中で発展しました。尖頭アーチとフライング・バットレスによって広大な内部空間や塔、尖塔、そびえ立つ高さが可能になり、様式はやがてステンドグラス、彫刻、精巧な祭壇画、壁画、写本装飾で花開きました。イタリアの画家たちは独自の形でこれを取り入れ、ロンドン・ナショナル・ギャラリーによれば、ドゥッチョの芸術はフランスのゴシックの金工品から深い影響を受けています。

出典： ゲッティ研究所AAT：Gothic (Medieval) · ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Duccio

ゴシック美術の代表的な画家は、14世紀イタリアのジョット、ドゥッチョ、シモーネ・マルティーニ、それに先立つチマブーエ、そしてフランスのランブール兄弟です。ロンドン・ナショナル・ギャラリーは、ジョットを「イタリア絵画をビザンティン様式から解放した第一人者」、ドゥッチョを14世紀イタリアで最も重要な画家の一人、シモーネ・マルティーニを14世紀最大の画家の一人と呼んでいます。ウフィツィ美術館はチマブーエを13世紀後半の中部イタリアで最も重要な画家とし、J・ポール・ゲティ美術館はランブール兄弟を同時代の北ヨーロッパを代表する芸術家としています。

出典： ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Giotto · ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Duccio · ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Simone Martini · ウフィツィ美術館：Cimabue and the Santa Trinita Maestà · J・ポール・ゲティ美術館：The Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry · ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：International Gothic · ベルリン絵画館（ベルリン国立美術館）（ドイツ語）

ゴシック美術の代表作には、ランブール兄弟の《ベリー公のいとも豪華なる時祷書》、ドゥッチョの《マエスタ》、ジョットの《オニサンティの聖母》、《マネッセ写本》、《ウィルトンの二連祭壇画》があります。《いとも豪華なる時祷書》はシャンティイのコンデ美術館、ドイツ語圏の宮廷恋愛詩を集めた《マネッセ写本》はハイデルベルク大学図書館、《オニサンティの聖母》はフィレンツェのウフィツィ美術館、《ウィルトンの二連祭壇画》はロンドン・ナショナル・ギャラリーにあります。《マエスタ》は、ドゥッチョがシエナ大聖堂の主祭壇のために描いた祭壇画です。ジョットがパドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂に描いたフレスコ画の連作もよく知られています。

出典： コンデ美術館（シャンティイ城）：Les Très Riches Heures du duc de Berry · シャンティイ城：exhibition Les Très Riches Heures du duc de Berry（フランス語） · ユネスコ「世界の記憶」：Codex Manesse（フランス語） · ワシントン・ナショナル・ギャラリー（Google Arts & Culture） · ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Duccio · ウフィツィ美術館（Google Arts & Culture） · ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Giotto · ロンドン・ナショナル・ギャラリー：The Wilton Diptych

中世絵画とは、5世紀からルネサンスまでの中世ヨーロッパの絵画のことで、ゴシック美術はその後期、12世紀半ばからの段階にあたります。ゲッティのAATは、中世を5世紀のキリスト教化したローマ帝国から、国によって13〜15世紀に始まったルネサンスまでとし、ゴシックの始まりを12世紀半ばとしています。ゴシックの前にはロマネスクがあり、ロンドン・ナショナル・ギャラリーによれば、13世紀にゴシックがこれに取って代わりました。

出典： ゲッティ研究所AAT：Medieval (European) · ゲッティ研究所AAT：Gothic (Medieval) · ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：Romanesque

中世後期のゴシック美術の画家たちが様式化された細長い人物を金地の前に置いたのに対し、15世紀のフィレンツェに始まるルネサンス美術の画家たちは、古代ギリシャ・ローマの美術を復興させ、人物に重さを与えて説得力のある空間に置きました。ロンドン・ナショナル・ギャラリーによれば、マザッチョとドナテッロの初期ルネサンスの様式では、人物はより重く立体的になり、人物のいる空間もより説得力をもって組み立てられるようになりました。変化はゆるやかで、ゲッティのAATによれば、ゴシックは地域ごとに異なる時期にルネサンスへと移りました。

出典： ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：Early Renaissance · ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：Renaissance · ゲッティ研究所AAT：Gothic (Medieval)

国際ゴシック様式とは、14世紀後半から15世紀半ばにかけてヨーロッパ中に広がった、装飾的な文様、豊かな色彩、金を特徴とする宮廷風の絵画様式です。ロンドン・ナショナル・ギャラリーによれば、主にフランス、イタリア、ボヘミアの宮廷で描かれ、空間的には不合理なことが多い一方で、自然の細部が美しく観察されています。ランブール兄弟の《ベリー公のいとも豪華なる時祷書》、同館がヤン・ファン・エイクの細密さにたとえるピサネッロの《聖エウスタキウスの幻視》、ベルリンにあるジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの聖母子が、この様式をよく示しています。

出典： ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：International Gothic · ロンドン・ナショナル・ギャラリー：The Vision of Saint Eustace · コンデ美術館（シャンティイ城）：Les Très Riches Heures du duc de Berry · ベルリン絵画館（ベルリン国立美術館）（ドイツ語）

先に生まれたのはロマネスク美術です。ロマネスクは半円アーチと重厚でずんぐりした教会を特徴とする様式で、10世紀に始まり、ロンドン・ナショナル・ギャラリーによれば、13世紀にゴシックに取って代わられるまで続きました。ゴシック建築は尖頭アーチと、後期には細い支柱と流れるような狭間飾り（トレーサリー）を特徴とし、絵画や彫刻では人物が細長くなり、衣は流れるように描かれました。ロマネスクの教会の内部は、信者に教えを説くためのフレスコ画で飾られていました。

出典： ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：Romanesque · ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：Gothic

ジョット・ディ・ボンドーネ（1265年頃〜1337年）はゴシックの時代に活動しましたが、量感のある生き生きとした人物がルネサンスへの道を開いたため、両方の時代に数えられます。ロンドン・ナショナル・ギャラリーは、ジョットを「イタリア絵画をビザンティン様式から解放した第一人者」と呼び、説得力のある建築空間に立つ人物の立体的な重みを指摘しています。ワシントン・ナショナル・ギャラリーによれば、その試みはまる1世紀を経てイタリア・ルネサンスへと発展しましたが、ジョット自身はまだビザンティン風の保守的な金地の背景を描いていました。

出典： ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Giotto · ワシントン・ナショナル・ギャラリー（Google Arts & Culture）

ゴシック美術のステンドグラスは、大聖堂の窓を飾った色ガラスの図像です。ゲッティのAATによれば、ゴシック様式は尖頭アーチとフライング・バットレスでそびえ立つ高さを実現した大聖堂建築の中で発展し、石や絵具、ガラスによる複雑で精緻な図像を生み出しました。ステンドグラスでも、祭壇画や写本と同じく、鮮やかな色彩、細長いプロポーション、精緻な細部、感情のこもった物語性が典型的な特徴です。当サイトのゴシック美術の作品は主に絵画と装飾写本で、中世のガラス作品も一部含まれます。

出典： ゲッティ研究所AAT：Gothic (Medieval)

中世の絵が「下手」に見えるのは、目に見えるとおりに写すことを目指していなかったからです。ウフィツィ美術館によれば、ビザンティンの伝統では、イコンは形と象徴が一体となった聖なる像でした。チマブーエの《サンタ・トリニタの聖母》の金地は神の顔の神々しい光を表し、場面を地上の時間と空間の外に置いています。旧約の預言者たちも、象徴的に画面の下に置かれています。ロンドン・ナショナル・ギャラリーによれば、やがてジョットがイタリア絵画をビザンティン様式から解放し、人物に立体的な重みを与えました。ワシントン・ナショナル・ギャラリーは、この試みが1世紀後にイタリア・ルネサンスへと発展したとしています。

出典： ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Giotto · ワシントン・ナショナル・ギャラリー（Google Arts & Culture） · ウフィツィ美術館：Cimabue and the Santa Trinita Maestà

はい。ゴシック美術の有名な作品は1245年頃から1450年の間につくられたもので、近代的な著作権が生まれる何世紀も前の作品です。アメリカでも、著作権が作者の死後70年で切れる日本やEUなどの国でもパブリックドメインです。当サイトのゴシック美術のコレクションには、ゴシック建築を描いた後世の版画や素描も含まれ、それぞれの作品ページに制作年を記しています。無料でダウンロードでき、商用利用を含めてどんな目的にも使えますが、美術作品の写真について独自のルールを設けている国もあるため、販売や出版の前に商用利用のページで確認してください。

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