Готика в живописи: готические и средневековые картины

Готическая живопись — это живопись позднего Средневековья в Европе, с середины XII до XVI века. Готика в целом — это стрельчатые арки в архитектуре и вытянутые фигуры в струящихся одеждах в живописи и скульптуре. Лондонская национальная галерея объясняет, что слово происходит от названия германского народа готов и что впервые его употребили итальянцы, говоря об искусстве Северной Европы; теперь так называют архитектуру и искусство Северной Европы примерно XII–XVI веков. Тезаурус Getty AAT относит начало стиля к северу Франции середины XII века.

Источники: Лондонская национальная галерея: готика (глоссарий) · Тезаурус Getty AAT: готика (Средние века)

Готическую живопись отличают вытянутые фигуры, плавные линии драпировок, яркий цвет, золото и тонкие детали, почти всегда на службе религиозного рассказа. Тезаурус Getty AAT называет яркий цвет, удлинённые пропорции, тщательную детализацию и эмоциональное повествование типичными для готических витражей, алтарей, стенных росписей и рукописей, а Лондонская национальная галерея — удлинённую фигуру и текучие линии драпировок. В Италии большинство таких картин писали яичной темперой на деревянных досках, добавляет галерея.

Источники: Тезаурус Getty AAT: готика (Средние века) · Лондонская национальная галерея: готика (глоссарий) · Лондонская национальная галерея: темпера (глоссарий)

Готика в живописи продолжалась с середины XII до XVI века. Тезаурус Getty AAT пишет, что стиль возник на севере Франции в середине XII века, за следующие сто лет распространился по Западной Европе и в разных её частях в разное время перешёл в Возрождение. Лондонская национальная галерея относит интернациональную готику, её позднюю придворную фазу, к периоду с конца XIV до середины XV века, а раннее Возрождение Мазаччо и Донателло во Флоренции — к XV веку.

Источники: Тезаурус Getty AAT: готика (Средние века) · Лондонская национальная галерея: интернациональная готика (глоссарий) · Лондонская национальная галерея: раннее Возрождение (глоссарий)

Готическое искусство возникло на севере Франции в середине XII века, при строительстве соборов. Тезаурус Getty AAT пишет, что стиль сложился в соборной архитектуре — огромные интерьеры, башни, шпили и устремлённость ввысь, которую сделали возможной стрельчатые арки и аркбутаны, — а затем расцвёл в витражах, скульптуре, сложных алтарях, стенной росписи и книжной миниатюре. Итальянские живописцы восприняли его по-своему: искусство Дуччо, по словам Лондонской национальной галереи, испытало глубокое влияние французских готических изделий из металла.

Источники: Тезаурус Getty AAT: готика (Средние века) · Лондонская национальная галерея: Дуччо ди Буонинсенья

Самые известные художники готики — Джотто, Дуччо и Симоне Мартини в Италии XIV века, Чимабуэ до них и братья Лимбург во Франции. Лондонская национальная галерея называет Джотто главным освободителем итальянской живописи от византийского стиля, Дуччо — одним из важнейших живописцев Италии XIV века, а Симоне Мартини — одним из величайших живописцев XIV века; галерея Уффици называет Чимабуэ самым значительным художником Центральной Италии второй половины XIII века, а Музей Гетти — братьев Лимбург ведущими художниками Северной Европы своего времени.

Источники: Лондонская национальная галерея: Джотто ди Бондоне · Лондонская национальная галерея: Дуччо ди Буонинсенья · Лондонская национальная галерея: Симоне Мартини · Галерея Уффици: Чимабуэ и «Маэста Санта-Тринита» · Музей Гетти: «Прекрасный часослов» Жана, герцога Беррийского · Лондонская национальная галерея: интернациональная готика (глоссарий) · Берлинская картинная галерея (на немецком)

Интернациональная готика — придворный стиль живописи, распространившийся по Европе с конца XIV до середины XV века, с декоративными узорами, богатым цветом и золотом. Лондонская национальная галерея пишет, что он процветал прежде всего при дворах Франции, Италии и Богемии и что его картины часто пространственно нелогичны, но полны прекрасно подмеченных подробностей природы. Образцы этого стиля — «Великолепный часослов» братьев Лимбург, «Видение святого Евстафия» Пизанелло, детали которого галерея сравнивает с Яном ван Эйком, и берлинская Мадонна Джентиле да Фабриано.

Источники: Лондонская национальная галерея: интернациональная готика (глоссарий) · Лондонская национальная галерея: Пизанелло, «Видение святого Евстафия» · Музей Конде (замок Шантийи): «Великолепный часослов герцога Беррийского» (на французском) · Берлинская картинная галерея (на немецком)

Романский стиль появился раньше: это полуциркульные арки и массивные, приземистые церкви; он возник в X веке и, по словам Лондонской национальной галереи, продержался до XIII века, когда его сменила готика. Готическую архитектуру отличают стрельчатая арка, а в поздних формах — тонкие опоры и текучий ажурный узор; в живописи и скульптуре фигуры стали вытянутыми, в струящихся одеждах. Интерьеры романских церквей украшали фресками, которые должны были поучать.

Источники: Лондонская национальная галерея: романский стиль (глоссарий) · Лондонская национальная галерея: готика (глоссарий)

Готические живописцы помещали стилизованные вытянутые фигуры на золотой фон, а художники эпохи Возрождения, с XV века во Флоренции, возрождали искусство Древней Греции и Рима и придавали фигурам вес в убедительном пространстве. Лондонская национальная галерея пишет, что в стиле раннего Возрождения Мазаччо и Донателло фигуры стали весомее и объёмнее, а пространство вокруг них — убедительнее. Перемена шла постепенно: тезаурус Getty AAT отмечает, что готика переходила в Возрождение в разных частях Европы в разное время.

Источники: Лондонская национальная галерея: раннее Возрождение (глоссарий) · Лондонская национальная галерея: Возрождение (глоссарий) · Тезаурус Getty AAT: готика (Средние века)

Джотто (ок. 1265–1337) работал в эпоху готики, но его весомые, жизненные фигуры указали путь к Возрождению, поэтому его относят к обеим эпохам. Лондонская национальная галерея называет его главным освободителем итальянской живописи от византийского стиля и отмечает трёхмерную весомость его фигур в убедительном архитектурном пространстве. Национальная галерея искусства в Вашингтоне пишет, что его поиски целое столетие спустя переросли в итальянское Возрождение, хотя сам он ещё писал консервативные золотые фоны в византийском духе.

Источники: Лондонская национальная галерея: Джотто ди Бондоне · Национальная галерея искусства (Вашингтон), Google Arts & Culture

Не совсем: средневековая живопись охватывает все Средние века, с V века до Возрождения, а готическая — их позднюю фазу, начиная с середины XII века. Тезаурус Getty AAT датирует средневековый период от христианизированной Римской империи V века до Возрождения, начавшегося в разных странах между XIII и XV веками, а готику — с середины XII века. До готики был романский стиль, который, по словам Лондонской национальной галереи, готика сменила в XIII веке.

Источники: Тезаурус Getty AAT: европейское Средневековье · Тезаурус Getty AAT: готика (Средние века) · Лондонская национальная галерея: романский стиль (глоссарий)

Большинство готических картин в Италии писали яичной темперой на деревянных досках, часто по фону из сусального золота, и многие из них были частями больших алтарей. Лондонская национальная галерея пишет, что большинство ранних итальянских картин написаны яичной темперой — краской на связующем из желтка, — а полиптих объединял много досок над пределлой с небольшими повествовательными сценами; позже большинство таких алтарей разобрали и рассеяли по музеям. «Маэсту» Дуччо, например, распилили в 1770-х годах, и её доски теперь хранятся в Лондоне, Вашингтоне и других музеях.

Источники: Лондонская национальная галерея: темпера (глоссарий) · Лондонская национальная галерея: полиптихи (глоссарий) · Национальная галерея искусства (Вашингтон), Google Arts & Culture · Лондонская национальная галерея: Дуччо ди Буонинсенья

«Великолепный часослов герцога Беррийского» — это молитвенник, который братья Лимбург начали расписывать для Жана, герцога Беррийского, и оставили незаконченным, когда в 1416 году умерли. Музей Конде в Шантийи, где он хранится, пишет, что его календарные сцены сформировали наше представление о Средних веках; в нём 66 больших и 65 малых миниатюр на 206 листах. Это одна из самых известных готических рукописей наряду с Библией Моргана и Манесским кодексом — сборником немецкой куртуазной поэзии со 137 портретами поэтов, который хранится в библиотеке Гейдельбергского университета и внесён в реестр ЮНЕСКО «Память мира».

Источники: Музей Конде (замок Шантийи): «Великолепный часослов герцога Беррийского» (на французском) · Замок Шантийи: выставка «Великолепный часослов герцога Беррийского» (на французском) · Программа ЮНЕСКО «Память мира»: Манесский кодекс (на французском) · Музей Гетти: «Прекрасный часослов» Жана, герцога Беррийского · Метрополитен-музей

Да. Известные произведения из нашей подборки созданы примерно между 1245 и 1450 годами, за много веков до появления современного авторского права, поэтому находятся в общественном достоянии в США и везде, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. В полной коллекции ниже есть и более поздние гравюры и рисунки готических построек; дата каждой работы указана на её странице. Эти изображения можно бесплатно скачать и использовать как угодно, в том числе в коммерческих проектах. В некоторых странах есть особые правила для фотографий произведений искусства, поэтому, публикуя их за пределами США, проверьте местные нормы.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: срок авторского права и общественное достояние