미국 식민지 시대 미술과 초상화

미국 식민지 시대 미술은 영국령 북아메리카 식민지에서 주로 17~18세기, 독립 혁명 이전에 만든 미술입니다. 이를 초기 미국 미술이라고도 부르는 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 이 말이 대개 프랑스나 스페인 식민지가 아닌 동부 해안의 영국 식민지를 가리키며, 독립 뒤 1800년대 초까지 이어진 양식도 아우를 수 있다고 설명합니다. 회화에서는 무엇보다 초상화를 뜻합니다. 워싱턴 국립미술관은 식민지 시대와 연방 시대 미국에서 가장 자주 주문된 장르가 초상화였다고 말합니다.

출처: 게티 AAT: Colonial North American · 워싱턴 국립미술관: American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

미국 식민지 시대 그림은 대부분 비단과 새틴, 레이스 같은 수입품과 장부, 책, 창밖의 배 같은 소품으로 가문의 부를 드러내는 초상화입니다. 화가들은 흔히 영국 판화에서 자세를 빌렸습니다. 하버드 미술관에 따르면 로버트 피크는 고드프리 크넬러 경과 피터 렐리 경의 초상화를 옮긴 판화를 본떠 인물의 옷과 몸짓, 자세를 그렸습니다. 얼굴은 실물을 보고 꼼꼼히 그렸지만 배경은 지어낸 경우가 많아, 하버드 미술관은 코플리의 보스턴 초상화를 사실과 허구의 혼합이라고 부릅니다.

출처: 하버드 미술관: Susannah Speakman Inman · 하버드 미술관: Sarah Morecock Boylston · 시카고 미술관: Richard Bill

미국 미술의 식민지 시대는 1600년대부터 1776년 독립 혁명까지입니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 식민지 양식을 주로 17~18세기에 두며, 저희 라이브러리에서 식민지에서 그렸다고 알려진 가장 오래된 초상화들, 예컨대 〈웨이트 스틸 윈스롭〉은 1700년 무렵의 작품입니다. 혁명은 화가들을 갈라놓았습니다. 코플리는 1774년 보스턴을 떠나 런던으로 갔고, 워싱턴 국립미술관에 따르면 식민지에서 태어난 가장 재능 있는 세 화가 찰스 윌슨 필, 벤저민 웨스트, 코플리 가운데 전쟁 뒤 미국에 산 사람은 필뿐이었습니다.

출처: 게티 AAT: Colonial North American · 하버드 미술관: Wait Still Winthrop · 워싱턴 국립미술관: American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

가장 잘 알려진 미국 식민지 시대 화가는 존 싱글턴 코플리, 길버트 스튜어트, 찰스 윌슨 필, 벤저민 웨스트, 그리고 존 스마이버트, 로버트 피크, 조지프 블랙번, 존 트럼불입니다. 워싱턴 국립미술관은 코플리를 식민지 미국에서 가장 재능 있는 화가로, 스튜어트를 연방 시대 미국의 가장 뛰어난 초상화가로 부릅니다. 테이트의 1946년 미국 회화전은 1729년 스마이버트의 버클리 주임 사제 단체 초상으로 이야기를 시작했고, 로버트 피크를 미국에서 태어난 첫 주목할 만한 화가로 불렀습니다.

출처: 워싱턴 국립미술관: American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995) · 테이트: American Painting (1946년 전시)

식민지의 후원자들이 돈을 내고 주문한 것이 초상화였기 때문입니다. 워싱턴 국립미술관에 따르면 식민지 시대와 연방 시대 미국에서 가장 자주 주문된 장르는 초상화였고, 식민지에서 초상화를 200점 넘게 그린 존 울러스턴은 상인과 지주의 새집에 걸 격식 있는 초상화에 대한 늘어나는 수요에 응했습니다. 초상화는 가문의 부와 지위를 기록했습니다. 하버드 미술관에 있는 코플리의 보일스턴 가족 초상화는 수입 비단을 입은 가족을 장부와 회사의 배와 함께 보여 줍니다.

출처: 워싱턴 국립미술관: American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995) · 하버드 미술관: Nicholas Boylston

존 싱글턴 코플리(1738~1815년)는 보스턴에서 태어난 초상화가로, 워싱턴 국립미술관은 그를 식민지 미국에서 가장 재능 있는 화가로 부릅니다. 시카고 미술관에 따르면 영국인 판화가였던 의붓아버지 피터 펠럼에게 배웠고, 1753년부터 1774년까지 주로 보스턴 사람들의 초상화 350점을 그렸으며, 폴 리비어, 존 핸콕, 새뮤얼 애덤스, 머시 오티스 워런도 그의 모델이었습니다. 1774년 런던으로 떠났고, 그곳에서 〈왓슨과 상어〉(1778년)로 역사화가로서 이름을 얻었습니다.

출처: 워싱턴 국립미술관: American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995) · 시카고 미술관: Daniel Hubbard

〈왓슨과 상어〉는 실제 상어 습격을 그렸습니다. 1749년 열네 살의 브룩 왓슨은 아바나 항구에서 헤엄치다 상어에게 물려 오른발을 잃었고, 선원들이 그를 건져 냈습니다. 코플리가 1778년 왕립 아카데미에 전시한 이 그림은 큰 화제를 모았고, 훗날 런던 상인이자 런던 시장이 된 왓슨은 그림을 간직하다가 크라이스트 호스피털에 남겼습니다. 워싱턴 국립미술관은 작살잡이의 자세가 사탄을 하늘에서 몰아내는 라파엘로의 성 미카엘을 떠올리게 한다고 말합니다. 코플리가 그린 세 버전은 워싱턴, 보스턴, 디트로이트에 있습니다.

출처: 워싱턴 국립미술관: Watson and the Shark (구글 아트 앤 컬처) · 워싱턴 국립미술관: American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

길버트 스튜어트입니다. 1달러 지폐의 그림은 그가 1796년에 그린 미완성 애서니엄 초상으로, 가장 잘 알려진 조지 워싱턴 초상화입니다. 하버드 미술관에 따르면 스튜어트는 애서니엄형, 얼굴 오른쪽을 보여 주는 본형, 전신상인 랜스다운형의 세 유형으로 워싱턴 초상화를 백 점 넘게 그렸습니다. 더 이른 초상화도 있습니다. 찰스 윌슨 필은 1772년 버지니아 연대 제복을 입은 워싱턴을 그렸고, 1779년 펜실베이니아가 주문한 필의 전신상은 워싱턴의 첫 공식 초상화입니다.

출처: 하버드 미술관: George Washington (Vaughan type) · 엔사이클로피디아 버지니아(버지니아 휴머니티스): George Washington as a Colonel in the Virginia Regiment · 워싱턴 국립미술관: American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

〈독립 선언〉은 존 트럼불이 1817년부터 1818년까지 그려 미국 국회의사당에 걸린 그림입니다. 서명 장면이 아니라 1776년 6월 28일 초안을 의회에 제출하는 장면이며, 트럼불은 건국의 아버지들의 얼굴을 남기려고 실물을 보거나 실물 초상을 바탕으로 47명을 그렸습니다. 미국 국회의사당 관리청은 1820년 애셔 B. 듀랜드의 판화 덕분에 이 그림이 그의 가장 유명한 작품이 되었다고 설명하며, 2달러 지폐 뒷면에도 실려 있습니다. 1786년에 시작한 더 작은 첫 번째 버전은 예일대학교 미술관에 있습니다.

출처: 미국 국회의사당 관리청: Declaration of Independence · 워싱턴 국립미술관: American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

아닙니다. 보통 말하는 미국 식민지 시대 미술은 수련을 받은 직업 초상화가들의 작품이고, 민속 미술은 아카데미 교육을 받지 않은 이들이 만든 미술입니다. 워싱턴 국립미술관도 둘을 나눕니다. 18세기 미국 회화 도록은 수련받은 화가를 다루고, 독학한 화가의 작품은 미국 나이브 회화를 다룬 별도 도록에 있습니다. 다만 경계가 늘 분명하지는 않아, 같은 도록은 조지프 배저를 독학한 듯한 화가로 소개합니다. 아미 필립스 같은 독학 초상화가들은 나이브 아트 페이지에서 다룹니다.

출처: 워싱턴 국립미술관: American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

독립 혁명은 식민지 화가들을 갈라놓았습니다. 폴 리비어와 새뮤얼 애덤스를 그렸던 코플리는 전쟁이 다가오자 1774년 보스턴을 떠나 런던으로 갔고, 왕당파였던 랠프 얼은 1778년 영국으로 피신했습니다. 찰스 윌슨 필은 펜실베이니아 민병대에서 복무하며 동료 장교들을 그렸고, 워싱턴 국립미술관에 따르면 식민지에서 태어난 가장 재능 있는 세 화가 가운데 전쟁 뒤 미국에 산 이는 그뿐이었습니다. 코네티컷 연대에서 복무한 존 트럼불은 1786년의 〈벙커힐 전투〉를 시작으로 전쟁 자체를 그렸습니다.

출처: 워싱턴 국립미술관: American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

가장 큰 소장품은 워싱턴과 보스턴에 있습니다. 워싱턴 국립미술관은 자신들의 코플리 그림에 견줄 만한 곳은 그의 고향 보스턴의 소장품뿐이라고 말하며, 길버트 스튜어트의 〈스케이트 타는 사람〉과 에드워드 새비지의 〈워싱턴 가족〉도 소장하고 있습니다. 워싱턴의 스미스소니언 국립초상화미술관은 스튜어트의 랜스다운 초상을 소장하고, 애서니엄 초상을 보스턴 미술관과 공동 소유합니다. 케임브리지의 하버드 미술관에는 코플리의 보일스턴 가족 초상화가, 미국 국회의사당 원형 홀에는 트럼불의 독립 혁명 그림 네 점이 있습니다.

출처: 워싱턴 국립미술관: American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995) · 워싱턴 국립미술관: The Washington Family (구글 아트 앤 컬처) · 스미스소니언 국립초상화미술관: George Washington (Lansdowne Portrait) (구글 아트 앤 컬처) · 스미스소니언 국립초상화미술관: The Athenaeum Portrait (구글 아트 앤 컬처) · 하버드 미술관: Nicholas Boylston · 미국 국회의사당 관리청: Declaration of Independence

그렇습니다. 미국 식민지 시대의 유명한 그림은 1792년에 세상을 떠난 존 그린우드부터 1843년의 존 트럼불까지 모두 오래전에 세상을 떠난 화가들의 작품이므로, 미국과 저작권이 작가 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 무료로 다운로드해 상업적 용도를 포함해 어떤 목적으로든 쓸 수 있습니다. 미술 작품 사진에 별도의 규정을 두는 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain