Nenhuma outra pintura de Rosso Fiorentino gerou tanto debate entre os estudiosos quanto O triunfo de Baco. A data e a comissão original da obra permanecem incertas, e sua proveniência é obscurecida por lacunas na documentação, algo raro para um pintor cuja carreira foi tão observada por Vasari e seus contemporâneos. Alguns acreditam que pode ter sido criada durante os anos tumultuosos de Fiorentino na França, na corte de Francisco I, onde artistas italianos foram encarregados de trazer grandeza mitológica para o novo Fontainebleau.

Outros sugerem uma origem florentina anterior, observando a energia selvagem que a distingue das obras mais contidas de seu período posterior. No centro da tela, Baco irrompe em uma procissão tumultuada, seu carro adornado com vinhas e puxado por leopardos. A cabeça do deus está jogada para trás, a boca aberta em riso, com um cálice levantado bem alto, capturado no exato momento de vitória sobre a contenção. Sátiros e ménades giram ao seu redor, seus corpos se contorcendo em poses exageradas, ecoando o movimento inquieto que define grande parte do trabalho de Rosso Fiorentino.

Um jovem com uma guirlanda oferece um cacho de uvas, enquanto um fauno segura um pandeiro, seus gestos são tanto um convite quanto uma celebração. As cores ácidas e agudas e as formas angulares lembram a Deposição de Rosso em Volterra, mas aqui o clima é de abandono selvagem em vez de tristeza, um contraste marcante com as cenas bacanais mais serenas e clássicas pintadas por Tiziano para Alfonso d’Este. A história posterior de O triunfo de Baco é tão elusiva quanto suas origens. Nenhum inventário antigo o menciona pelo nome, e seu paradeiro durante os séculos XVII e XVIII é desconhecido.

Quando ressurgiu no século XIX, a atribuição a Rosso Fiorentino foi muito contestada, alguns vendo ecos de Primaticcio ou até mesmo uma mão do norte. Hoje, a maioria dos especialistas o aceita como uma obra genuína de Rosso, citando a energia inconfundível e o estilo idiossincrático do desenho. A pintura agora está em uma coleção privada, raramente exibida, e continua a ser um ponto de referência para aqueles que buscam entender o espírito inquieto do Manierismo.