Ninguna otra pintura de Rosso Fiorentino ha generado tanto debate entre los académicos como El triunfo de Baco. La fecha y la comisión original de la obra siguen siendo inciertas, y su procedencia está oscurecida por lagunas en la documentación, algo raro para un pintor cuya carrera fue tan observada por Vasari y sus contemporáneos. Algunos creen que pudo haber sido creada durante los tumultuosos años de Fiorentino en Francia, en la corte de Francisco I, donde se encargó a los artistas italianos que aportaran grandeza mitológica al nuevo Fontainebleau.

Otros proponen un origen florentino anterior, señalando la energía salvaje que la distingue de las obras más medidas de su período posterior. En el centro del lienzo, Baco irrumpe en una procesión alborotada, su carro adornado con vides y tirado por leopardos. La cabeza del dios está echada hacia atrás, la boca abierta en risa, con una copa levantada en alto, atrapado en el mismo instante de victoria sobre la moderación. Sátiros y ménades giran a su alrededor, sus cuerpos retorciéndose en poses exageradas, resonando con el movimiento inquieto que define gran parte del trabajo de Rosso Fiorentino.

Un joven con una guirnalda ofrece un racimo de uvas, mientras un fauno agarra un pandero, sus gestos son tanto una invitación como una celebración. Los colores ácidos y agudos y las formas angulares recuerdan a la Deposición de Rosso en Volterra, pero aquí el ambiente es de abandono salvaje en lugar de tristeza, un contraste marcado con las escenas bacanales más serenas y clásicas pintadas por Tiziano para Alfonso d’Este. La historia posterior de El triunfo de Baco es tan elusiva como sus orígenes. Ningún inventario temprano lo menciona por su nombre, y su paradero durante los siglos XVII y XVIII es desconocido.

Cuando resurgió en el siglo XIX, la atribución a Rosso Fiorentino fue muy disputada, algunos viendo ecos de Primaticcio o incluso de una mano del norte. Hoy en día, la mayoría de los expertos lo aceptan como una obra genuina de Rosso, citando la inconfundible energía y el estilo idiosincrático del dibujo. La pintura se encuentra ahora en una colección privada, rara vez exhibida, y sigue siendo un referente para aquellos que buscan entender el espíritu inquieto del Manierismo.