Когда Александр Кабанель написал Оливию Пейтон Мюррей Каттинг (г-жу Уильяма Баярда Каттинга) в 1887 году, он находился на пике своей международной славы, а его модель была восходящей звездой нью-йоркского общества. Оливия Каттинг, родившаяся в богатой семье Мюрреев, недавно вышла замуж за Уильяма Баярда Каттинга, видного финансиста и филантропа. Заказ ее портрета у знаменитого французского академика сам по себе был заявлением: американская элита стремилась ассоциировать себя с европейской культурой, и Кабанель был их выбором.

Портрет стал символом трансантлантических амбиций, его открытие отметили как в американских, так и во французских светских колонках. Кабанель выбрал момент, когда Оливия стояла на пороге взрослой жизни и социальной значимости, ее взгляд был прямым, но сдержанным. Она сидит с достоинством, ее платье изображено в мягких, светящихся тонах, подчеркивающих ее бледный цвет лица и нежный блеск ее ювелирных украшений. Нежная игра света на ее лице и руках привлекает взгляд зрителя к ее спокойной уверенности, в то время как сдержанный фон удерживает все внимание на ее присутствии.

Утонченная элегантность портрета и психологическая сдержанность напоминают о более ранней работе Кабанеля, Графине де Келлер, но с явно американским свежим подходом. В отличие от более театральных портретов Джона Сингера Сарджента, Кабанель изображает Оливию собранной, почти интроспективной — тихо утверждая свое место в меняющемся мире. История этой картины менее документирована, чем ее создание. Как и многие величественные светские портреты того времени, она, вероятно, оставалась в коллекции семьи Каттинг в течение десятилетий, свидетельствуя о их социальном статусе и вкусе.

Американские заказы Кабанеля помогли закрепить его репутацию за границей, но к концу 19 века вкусы изменились, и академический стиль вышел из моды. Сегодня портрет сохраняется как редкий пример франко-американского культурного обмена в эпоху позолоты и служит напоминанием как о техническом мастерстве Кабанеля, так и о амбициях его американских покровителей. Его текущее местонахождение не широко известно, но он продолжает упоминаться в исследованиях портретной живописи конца 19 века.