Art déco : affiches, estampes et peintures

L'Art déco est le style géométrique et glamour des années 1920 et 1930 dans le design, l'affiche, la mode et l'architecture. Son nom abrège « arts décoratifs », d'après l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925, mais le Victoria and Albert Museum note que le terme n'a été forgé que dans les années 1960 ; à l'époque, on parlait de « style moderne ». Le vocabulaire d'art du Getty le décrit par ses motifs rectilignes, ses couleurs vives et ses formes élégantes, abstraites et simplifiées.

Sources : Victoria and Albert Museum : An introduction to Art Deco · Victoria and Albert Museum : Art Deco printmakers · Getty AAT : Art Deco

L'Art déco se reconnaît à sa géométrie audacieuse, à ses couleurs vives et à son goût du luxe et de la vitesse. La Tate explique que sa principale différence avec l'Art nouveau est l'influence du cubisme, qui lui donne un caractère plus fragmenté et géométrique, et qu'il puisait dans l'art de l'Égypte antique et des Aztèques et dans le design des paquebots, des trains et des automobiles modernes. Le Victoria and Albert Museum cite parmi ses motifs le soleil rayonnant, le zigzag et la ziggourat, et le musée des Arts décoratifs de Paris parle de lignes épurées, de géométrie, de symétrie et de matériaux luxueux et raffinés.

Sources : Tate : Art deco · Victoria and Albert Museum : Art Deco printmakers · Musée des Arts décoratifs : L'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925

L'Art déco couvre les années 1920 et 1930, avec des racines antérieures à la Première Guerre mondiale. Le Victoria and Albert Museum date le style d'environ 1910 à 1940 et indique que l'exposition de Paris de 1925 l'a lancé à l'échelle mondiale. Après le krach boursier de 1929, son optimisme s'est estompé ; au milieu des années 1930, on le raillait comme une image criarde et fausse du luxe, et il est passé de mode vers 1940.

Sources : Victoria and Albert Museum : Art Deco printmakers · Victoria and Albert Museum : An introduction to Art Deco

L'Art déco est né à Paris. Le musée des Arts décoratifs explique que l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, prévue avant la Première Guerre mondiale pour rompre avec l'Art nouveau, a consacré le style. Le Victoria and Albert Museum précise que l'exposition a réuni des milliers de créateurs venus de toute l'Europe et d'ailleurs, parmi lesquels l'ébéniste Émile-Jacques Ruhlmann et le verrier René Lalique.

Sources : Musée des Arts décoratifs : L'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 · Victoria and Albert Museum : An introduction to Art Deco

Parmi les artistes les plus connus de l'Art déco figurent la peintre Tamara de Lempicka, l'affichiste A. M. Cassandre, l'illustrateur de mode Erté, le verrier René Lalique et l'ébéniste Émile-Jacques Ruhlmann. Parmi les affichistes et les illustrateurs, le Victoria and Albert Museum cite aussi Edward McKnight Kauffer, Roger Broders, George Barbier et Georges Lepape. Lempicka, Cassandre et Erté sont morts après 1955 et leurs œuvres restent protégées, mais les affiches de Leonetto Cappiello, Broders, Achille Mauzan et Charles Gesmar, morts entre 1928 et 1953, sont aujourd'hui dans le domaine public.

Sources : Victoria and Albert Museum : A short history of the poster · Victoria and Albert Museum : Art Deco printmakers · Victoria and Albert Museum : An introduction to Art Deco · Centre Pompidou : Tamara de Lempicka, Jeune fille en vert · Getty ULAN : Tamara de Lempicka · Getty ULAN : Cassandre · Getty ULAN : Erté · Getty ULAN : Leonetto Cappiello · Bibliothèque nationale de France (BnF) : Roger Broders (1883-1953), notice d'affiche · Getty ULAN : Achille Mauzan · Getty ULAN : Charles Gesmar

Une affiche Art déco est une affiche publicitaire ou touristique des années 1920 et 1930, imprimée en lithographie en couleurs et construite sur des formes audacieuses et simplifiées. Le Victoria and Albert Museum indique qu'elles s'émerveillaient des paquebots et des trains rapides, comme dans l'œuvre d'A. M. Cassandre et d'Edward McKnight Kauffer. Des compagnies ferroviaires comme le Paris-Lyon-Méditerranée commandaient à Roger Broders des affiches de leurs destinations, et des marques de boissons et d'alimentation faisaient appel à Leonetto Cappiello, Jean d'Ylen et Achille Mauzan.

Sources : Victoria and Albert Museum : A short history of the poster · Victoria and Albert Museum : Art Deco printmakers · Victoria and Albert Museum : Café Martin (Leonetto Cappiello, 1924) · Poster House : Chantier Houiller (Jean d'Ylen) · Poster House : M. Alvarez (Achille Mauzan)

La peinture Art déco désigne les tableaux des années 1920 et 1930 qui partagent la géométrie du style : la Tate rappelle que l'Art déco se distingue de l'Art nouveau par l'influence du cubisme. Sa peintre emblématique est Tamara de Lempicka (1898–1980), marquée par les maîtres de la Renaissance et par les avant-gardes qu'elle découvrit à Paris, dont le cubisme, au style sculptural et aux couleurs franches, selon la Ville de Paris ; ses tableaux restent protégés. Dans notre collection, Bernard Boutet de Monvel a peint New York d'après ses propres photographies, et la Danoise Gerda Wegener, installée à Paris, a vu l'État français acheter deux de ses tableaux en 1923.

Sources : Tate : Art deco · Ville de Paris : Hommage dans le 16e à Tamara de Lempicka, figure de l'Art déco · MuMa (Le Havre) : Boutet de Monvel, New York · AWARE : Gerda Wegener

Non, pas dans la plupart des pays. Lempicka est morte en 1980 : ses tableaux sont protégés jusqu'à 70 ans après sa mort là où le droit d'auteur dure aussi longtemps ; le Centre Pompidou publie sa Jeune fille en vert avec la mention des droits de ses ayants droit et de l'ADAGP, la société française des droits d'auteur. Il en va de même pour Cassandre, mort en 1968, et Erté, mort en 1990 : nous ne montrons donc pas leurs œuvres. Aux États-Unis, les œuvres publiées avant 1931 sont dans le domaine public, mais nous appliquons la règle la plus stricte.

Sources : Centre Pompidou : Tamara de Lempicka, Jeune fille en vert · Getty ULAN : Tamara de Lempicka · Getty ULAN : Cassandre · Getty ULAN : Erté · Bibliothèque de l'université Cornell : Copyright Term and the Public Domain

L'illustration Art déco désigne l'art de la mode et des magazines des années 1910 à 1930. Le Victoria and Albert Museum indique que la Gazette du Bon Ton, publiée à Paris de 1912 à 1925, employait les meilleurs illustrateurs de son temps, avait des contrats d'exclusivité avec les maisons de couture et imprimait ses planches sur un papier coûteux, avec des couleurs précieuses posées à la main au pochoir. Parmi ses artistes figuraient George Barbier et Georges Lepape, et Erté dessina l'essentiel des couvertures de Harper's Bazaar, 240 en tout, jusqu'en 1937.

Sources : Victoria and Albert Museum : L'Heure du Rendez-vous (Gazette du Bon Ton, 1920) · Victoria and Albert Museum : Art Deco printmakers

L'Art déco était un style décoratif épris de luxe et d'ornement ; le Bauhaus, une école allemande d'art, d'architecture et de design qui voulait ramener l'art dans la vie quotidienne. La Tate indique que Walter Gropius fonda le Bauhaus à Weimar en 1919, qu'il s'installa à Dessau en 1925–1926 et que les nazis le fermèrent à Berlin en 1933. Les deux se sont croisés : la Tate note que l'Art déco puisait aussi dans l'architecture et le design modernes du Bauhaus, de Le Corbusier et de Mies van der Rohe.

Sources : Tate : Bauhaus · Tate : Art deco

L'Art déco a décliné avec la crise des années 1930 et la Seconde Guerre mondiale. Le Victoria and Albert Museum indique que l'optimisme des années 1920 a reculé après le krach boursier de 1929 ; au milieu des années 1930, on raillait le style comme une image criarde et fausse du luxe, et au début de la guerre l'hostilité était devenue intense. Il est passé de mode vers 1940, ajoute le musée, avant de revenir avec un immense regain d'intérêt dans les années 1960, puis d'autres plus modestes à partir des années 1980.

Sources : Victoria and Albert Museum : An introduction to Art Deco · Victoria and Albert Museum : Art Deco printmakers

Dans le design, l'affiche et la mode, le style des années 1920, les Années folles, c'est l'Art déco. Le Victoria and Albert Museum y voit un style du plaisir et de la modernité, qui reflétait la vie urbaine trépidante par des formes géométriques audacieuses, et indique que les créateurs absorbaient avidement le langage visuel des avant-gardes comme le cubisme, le futurisme et De Stijl pour saisir le dynamisme du monde moderne. En Allemagne, l'école du Bauhaus, fondée en 1919, voulait ramener l'art dans la vie quotidienne.

Sources : Victoria and Albert Museum : Art Deco printmakers · Victoria and Albert Museum : An introduction to Art Deco · Tate : Bauhaus

En grande partie, oui. Les affiches et estampes Art déco célèbres que nous avons retenues datent toutes de 1930 ou avant et sont l'œuvre d'artistes morts en 1955 au plus tard : elles sont dans le domaine public aux États-Unis comme dans les pays où le droit d'auteur s'éteint 70 ans après la mort de l'artiste, et vous pouvez les télécharger gratuitement. Les affiches publiées pour la première fois en 1931 ou après peuvent encore être protégées aux États-Unis : vérifiez la date si vous publiez là-bas. Une grande part de l'Art déco le plus connu, de Lempicka, Cassandre et Erté, reste protégée.

Sources : Bibliothèque de l'université Cornell : Copyright Term and the Public Domain