Lorsque Bartolomé Estebán Murillo a peint Ange Raphaël avec un poisson vers 1680, il approchait de la fin de sa vie et de sa carrière, mais était encore à l'apogée de sa renommée à Séville. Cette œuvre est l'une des plusieurs qu'il a créées sur le thème de l'archange Raphaël, un sujet qui a connu une popularité particulière en Espagne en raison de l'association de Raphaël avec la guérison et la protection, un message particulièrement résonnant dans une ville souvent ravagée par la peste. La popularité de la peinture est évidente dans le nombre de versions et de copies produites par Murillo et son atelier, un témoignage de son attrait tant auprès des mécènes privés que des institutions religieuses. La scène capture le moment du Livre de Tobit où le jeune Tobias, guidé par l'ange Raphaël déguisé, porte un grand poisson dont les organes guériront plus tard la cécité de son père et chasseront le mal.

Murillo fige la narration alors que Tobias, un garçon au regard confiant, marche main dans la main avec l'ange radieux, tenant fermement le poisson dans l'autre main. Le geste doux de la main guide de Raphaël et la connexion directe, presque familiale, entre les deux figures parlent du message de protection divine de la peinture. La douce lumière dorée et le réalisme tendre des figures sont des caractéristiques du style tardif de Murillo, distinguant son interprétation de celle de, par exemple, Rembrandt et son plus dramatique et ombragé Tobit et Anna avec le Chevreau. L'histoire précise et précoce de cette peinture est incertaine, bien qu'elle ait probablement été commandée pour un cadre dévotionnel privé, comme c'était courant pour les œuvres religieuses de Murillo à Séville.

Au fil des siècles, Ange Raphaël avec un poisson a traversé plusieurs collections, reflétant l'estime durable pour la spiritualité douce et la finesse technique de Murillo. Aujourd'hui, elle est reconnue comme un bel exemple de la peinture baroque tardive en Espagne, et elle reste un point culminant dans toute collection ayant la chance de la posséder. La popularité durable de la peinture a assuré sa survie et son étude continue, même si les chercheurs débattent de l'attribution de diverses versions de l'atelier.