カラヴァッジョの《バッカスの自画像》ほど、その主題と著作権について多くの議論を呼んだ絵画はありません。何世紀にもわたり、学者たちは、ここに描かれた若きワインの神が本当に自画像なのか、それとも単にバッカスの衣装を着たモデルなのかを考え続けてきました。このキャンバスは20世紀初頭に、ローマのプライベートコレクションで再発見され、起源や意図についての新たな議論を引き起こしました。その著作権の曖昧さと、自画像と神話の仮面舞踏の遊び心ある融合が、その魅力の核心にあります。 絵画の中心には、若い男性が前に身を乗り出し、息を呑んだかのように唇を開いています。彼の暗い巻き毛には、重くのしかかるブドウの葉と果実の冠が載っています。彼はワインの杯を高く掲げ、テーブルの上に散らばったブドウの果汁で染まった指を持っています。肉体は、感知できる死の感覚で描かれており、赤らんでいて、ほてり、不完全で、古代の理想化された神々とはかけ離れています。これはカラヴァッジョの目を通したバッカスであり、地に足のついた、官能的で、明らかに人間的です。ティツィアーノやレオナルドの穏やかで大理石のような肌のバッカスとは異なり、カラヴァッジョのバージョンは、快楽と腐敗の両方をほのめかす、未加工のリアリズムによって特徴付けられています。 この絵画の初期の歴史は不確実性に包まれています。元の委託やパトロンに関する記録は残っておらず、カラヴァッジョの作品の初期の目録にも言及されていません。学者たちは、1595年頃に描かれたと考えています。これは、アーティストがローマに初めて来た頃で、貧困と実験が特徴の時期でした。このキャンバスは何人かのプライベートコレクターの手を経て、数十年にわたりその帰属が専門家によって挑戦され、擁護されてきました。今日、《バッカスの自画像》はカラヴァッジョの本物の作品として広く受け入れられており、バロック時代の激動の夜明けにおいて、神聖と世俗、個人と神話を融合させる彼の意欲の大胆な証として立っています。